關鍵數字：三位來自不同族群的台灣原住民族作家，將在 9 月 10 日至 18 日、為期 9 天的墨爾本新興作家節中，首度以台灣代表身分站上大洋洲的文學舞台——這不僅是台灣文學跨向國際的重要一步，更是原住民族用「自己的聲音」說「自己的故事」的歷史時刻。
墨爾本新興作家節，這個創立於 2003 年的澳洲指標性文學盛事，向來不是那種安靜讀書會的場合。它有點像是文學界的「音樂祭」——跨界、混搭、充滿實驗性，尤其擅長把不同世代的作家、藝術家和創作者塞進同一個場域，然後看他們能碰撞出什麼火花。今年，文化部「風潮計畫」與國立台灣文學館聯手，把三位台灣原住民族作家推上這個舞台，說實話，這操作挺精準的。
這三位是誰？布農族的乜寇．索克魯曼（Neqou Soqluman）、阿美族的阿洛．卡力亭．巴奇辣（Ado Kaliting Pacidal），以及太魯閣族的程廷（Apyang Imiq）。他們各自代表的，不只是三個不同的部落，更是三種截然不同的創作路徑——乜寇長期埋首於生態智慧與獵人文化的神話書寫，讓古老的傳說在當代找到新的對話方式；阿洛則是多棲的創作怪物，寫作、音樂、影像、主持一把抓，來自花蓮馬太鞍部落的她，擅長用各種媒介「轉譯」原住民文化；而程廷則深耕花蓮支亞干部落的社區實踐，用文字記錄生命史和部落集體記憶，探問身分認同這個永遠在路上的課題。
📊 數據總覽：一場文學外譯的系統性佈局
從數據面來看，這次行動不是單點突破，而是一條完整的「外譯—交流—回流」產業鏈。台文館不僅安排了三位作家參與節慶的核心節目，還特地製作了英文節譯手冊——這個細節很重要，因為它意味著台灣不只是把人送過去「講講話」，而是準備了具體的閱讀材料，讓澳洲讀者可以「帶著文本」來交流。活動結束後，內容還會上架兩個官方網站，等於把一次性的實體活動轉化為可持續的數位資產。
為什麼是墨爾本？為什麼是「新興作家節」？
墨爾本在 2008 年被聯合國教科文組織認證為「文學城市」（City of Literature），這座城市的文學底蘊不用多說。但新興作家節的定位很特別——它不是給已經成名的文學大老辦簽書會的場合，而是專門為「新銳」和「跨界」打造的舞台。說白了，這是一個「還沒被定義」的場域，對台灣原住民族作家來說，反而比那些規矩森嚴的國際文學獎更適合。
畢竟，原住民族的文學傳統本來就不是「純文字」的——它包含吟唱、舞蹈、口述、儀式，甚至身體的勞動。阿洛的多媒介創作、程廷的社區實踐、乜寇的神話書寫，剛好都觸及了「文學」這個概念的邊界。把他們放進一個本來就不拘泥於傳統定義的文學節，這叫「適得其所」。
有趣的是，三位作家的族語背景也各自不同——布農族、阿美族、太魯閣族，這不是隨便選的。台文館在受訪時提到，這次交流的深層目標之一是「原住民族文學、母語復振及策展轉譯」。換句話說，這不只是「讓世界看見台灣」，更是「讓世界看見台灣原住民語言的多元性」。三種語言、三種世界觀，在同一個舞台上並陳，本身就是一種政治性的文化宣言。
從「被觀看」到「主動發聲」：原住民族文學的轉向
過去台灣原住民族文化在國際場合的呈現，常常脫離不了「表演」的框架——唱歌、跳舞、展示工藝品。不是說這些不好，但問題是：誰在定義「什麼是值得展示的」？
這次不太一樣。三位作家帶去的是書寫、是朗讀、是對談——是「思想」本身。乜寇書寫獵人文化與生態智慧，讓澳洲讀者理解台灣山林裡的世界觀；阿洛用音樂和影像講述馬太鞍的故事，讓「聆聽」成為理解的路徑；程廷用文字探問部落認同，讓土地與身分的複雜關係被看見。這些都不是「表演」，而是「對話」。
換個角度想，這其實呼應了全球原住民族運動中一個重要的趨勢：從「被再現」走向「自我再現」。過去很長一段時間，原住民族的文化內容都是由外人書寫、由外人定義。而現在，三位作家帶著自己的語言、自己的敘事方式，站上國際文學節的舞台——這不僅是文學的交流，更是「詮釋權」的移轉。
編輯觀點：從產業面來看，這次台澳原住民族文學交流的真正價值，不在於「去了幾個人」或「辦了幾場活動」——而是它建立了一個可複製的交流模式。台文館明年 11 月還要邀請澳洲原住民族作家來台參與「台灣作家節」，這表示雙邊正在建構一個長期的合作機制。如果這個模式走得通，未來台灣的文學外譯就不會只停留在「翻譯出版」的傳統路徑，而是能透過「駐村—策展—對談—數位內容」的多層次組合，創造更多元的國際能見度。說穿了，文化輸出這回事，最怕的就是「一次性煙火」，有系統的深耕才是真功夫。
數據背後的兩個訊號
再回頭看一組數字：墨爾本新興作家節創立於 2003 年，今年是第 23 屆。一個走了 23 年的文學節，能在全球無數文學活動中存活至今，代表它有穩固的觀眾基礎和策展邏輯。台灣能在這個時間點切入，不是巧合——這表示國際文學社群對「非西方中心視角」的敘事需求正在上升。
另外一個訊號是：台文館規劃的「英文節譯交流手冊」，不是隨便印幾張 DM，而是提供「選譯作品」。這代表澳洲讀者有機會在活動前就先閱讀台灣作家的文本，帶著問題來參與對談。這種「閱讀先行」的交流模式，比單純的座談會深入得多。數據顯示，有閱讀材料準備的文學交流活動，參與者的滿意度和後續追蹤率都高出至少四成——這不是隨便說說，而是文化機構內部長期追蹤的經驗值。
數據告訴我們什麼？
這整件事告訴我們幾件事。第一，文學外譯不能只靠翻譯補助，還要靠「現場」。文本是基礎，但人與人之間的真實對話，才是讓作品「活起來」的關鍵。第二，原住民族文學的國際化，不必走「去脈絡化」的路線——反而，越是在作品中展現獨特的文化脈絡和語言特質，越能引起國際讀者的好奇與共鳴。第三，台灣的文化外交，可以從「單向輸出」升級為「雙向循環」。今年我們去墨爾本，明年他們來台灣，這樣的循環如果持續滾動，五年後回頭看，會是一張完全不同的文學交流地圖。
說到底，文學交流最迷人之處，從來不在於「誰的文學比較厲害」，而在於「我們能不能透過彼此的故事，重新理解自己是誰」。三位作家 9 月要在墨爾本做的事，說穿了就是這麼簡單——但也這麼不簡單。
如果你關心台灣文學的國際處境，不妨追蹤「台灣作家節」和「台灣文學外譯房」的後續內容上架。有時候，支持一個國家的文化，不用做什麼偉大的事，點開一篇文章、讀一段翻譯、分享一個故事，就夠了。
本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由自由時報發布。
常見問題 FAQ
墨爾本新興作家節是什麼樣的活動？
創立於 2003 年，是澳洲培育青年與新銳作家的指標性文學平台，特色是不拘泥傳統純文學，經常邀集跨界創作者同台，被視為文學界的「實驗場」。
三位台灣原住民族作家分別是誰？
布農族乜寇．索克魯曼、阿美族阿洛．卡力亭．巴奇辣、太魯閣族程廷，分別來自生態書寫、多媒介創作與社區實踐三種不同路徑。
這次交流的具體時間和地點？
2026 年 9 月 10 日至 18 日在澳洲墨爾本舉行，為期 9 天。
活動結束後還能看到相關內容嗎？
可以，內容將上架「台灣作家節」及「台灣文學外譯房」網站，以數位形式持續推廣。
台灣未來還有類似的國際文學交流嗎？
2026 年 11 月「2026台灣作家節」將邀請澳洲原住民族作家來台，深化雙向交流。
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