關鍵數字：4 國團隊、3 大旗艦節目、1 個全新共融藝術獎項——2026 親愛的月光國際聾人藝術節，即將在 9 月 12 至 20 日於台北萬座曉劇場登場。這不只是一場「有手語翻譯」的表演，而是一場徹底把聾人文化當作創作核心的藝術實驗。
📊 數據總覽：2026 聾人藝術節核心數字
先看幾個關鍵數字，你就知道這次藝術節的份量：4 個國家的團隊參與，端出3 大亮點劇場節目，分成 Gala A 與 Gala B 兩大跨國組合，再加上一個全新設立的「英特盛（GIS）共融藝術新月獎」優選作品 Showcase。聽起來可能還好？但請注意：這是台灣首次以「聾人文化即創作主體」為核心命題的國際藝術節，不是那種「做完順便加個字幕」的無障礙服務。
從參與國家數、節目類型到議題深度，今年都在寫紀錄。策展人潘思廷直接挑明了說：本屆要把聾人文化「直接帶入創作核心」，不再只是傳統的無障礙服務。這句話的潛台詞是——過去我們習慣把「無障礙」當作外加的配備，但這一次，聾人的身體、手語、視覺邏輯，本身就是舞台上的主角。
數據解讀 1：Gala A 與 Gala B 的「共融」命題有多硬？
Gala A 是日本與台灣的組合。日本經典作品《終點站的軌跡》用列車作為隱喻，回望聾人文化的世代記憶——列車代表移動、離散、也代表傳承，這個意象放在聾人身上，特別有意思。同場加映台灣众月藝創所林靖嵐的《沈默的世界：渡口》，直接從「翻譯」與「溝通」下手，挑戰你以為理所當然的語言權力結構。
Gala B 則是丹麥與台灣的對話。丹麥 Teater5005 的《On the Edge》取材真實故事，還搬出佛洛伊德的「怪誕」概念，直接回應聾人社群長期被邊緣化的處境——不是隱喻，是直球對決。而台灣潘思廷導演的《Now Stop!》更絕，用「大風吹」這個童年遊戲，去延伸家庭照護的心理壓力與社會標籤。你說「大風吹」跟聾聽共融有什麼關係？當你坐在座位上，隨時可能被「吹走」——那種不確定性，就是邊緣者的日常。
數據解讀 2：新月獎 Showcase 為什麼值得關注？
除了兩大 Gala，還有一個「英特盛（GIS）共融藝術新月獎」Showcase。這個獎項的優選作品共有 3 部，雖然是階段性呈現，但題材範圍已經讓人眼睛一亮：從探討靈魂的科技藝術、越南團隊的聾人文化集體創作，到 LGBTQ 變裝皇后與性別議題——你沒看錯，這些全都在同一場藝術節裡出現。
這代表什麼？代表「共融」不是只有一種樣子。聾人文化不是只有手語翻譯，它可以跟科技藝術結合、可以跟性別議題對話、可以跨越國界進行集體創作。這種多元性，正是台灣當代藝術最需要被看見的養分。
編輯觀點：從產業面來看，這場藝術節真正的意義不在於「來了幾團、賣了幾張票」，而在於它把台灣的共融藝術從「社會服務」層級拉升到「美學論述」層級。過去我們談無障礙，談的是「如何讓聾人『也能』看表演」；但當聾人文化成為創作核心，問題就變成「聾人的身體美學如何重新定義表演藝術」。這兩種思維的差距，是一個世代的距離。如果這次實驗成功了，台灣很有可能在亞洲共融藝術領域取得領先話語權——但前提是，我們要夠多人進場去看，去討論，去讓它真的成為一個「事件」。
趨勢預測：共融藝術的下一個戰場在哪？
從今年的節目規劃來看，「聾聽共融的第 3 空間」已經不是口號，而是具體的創作方法。潘思廷在《Now Stop!》裡試圖開創的，就是一個不屬於「聾人」也不屬於「聽人」的第三種感知場域——在那個空間裡，語言不是障礙，而是素材。
接下來幾年，我預測會有更多台灣團隊投入這個領域，而且不會只停留在「加手語翻譯」的層次。真正的趨勢是：視覺敘事、肢體表達、空間感知這些元素，會被重新組合，成為一種新的表演語彙。而台灣因為有足夠開放的社會氛圍和活躍的 NPO 組織，很有機會成為亞洲聾人藝術的匯流點。
但話說回來，趨勢歸趨勢，沒有觀眾就沒有影響力。你進場看一場表演，不只是「支持弱勢」，而是在參與一場當代藝術的語言革命。
數據告訴我們什麼？
數據告訴我們：4 國團隊、3 大節目、1 個新獎項，這些數字背後藏著的是一個更大的訊號——聾人文化不再只是被「服務」的對象，而是有能力站上舞台中央、重新定義表演藝術的主體。2026 年 9 月，台北萬座曉劇場將成為一個縮影：這裡有丹麥的佛洛伊德式怪誕、有日本的列車記憶、有越南的集體創作、有台灣的大風吹家庭病症——這不是多元文化的拼貼，而是共融藝術的具體實踐。
如果你問我，這場藝術節值不值得看？我會說：值得，而且你應該帶一個跟你「不同」的朋友一起去。不是因為它很正確、很有意義，而是因為它很可能讓你用一種從未體驗過的方式，「看」見表演。
本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由自由時報發布。
常見問題 FAQ
2026 親愛的月光國際聾人藝術節什麼時候舉辦？在哪裡？
2026 年 9 月 12 日至 20 日，在台北萬座曉劇場舉行，為期 9 天。
這次藝術節跟一般有手語翻譯的表演有什麼不同？
最大的不同在於聾人文化是「創作核心」而非「附加服務」，手語和視覺肢體被當作藝術語言本身來運用，而不只是輔助工具。
一般聽人觀眾看得懂嗎？會不會有障礙？
看得懂。藝術節的設計本身就是「聾聽共融」，聽人觀眾可以透過視覺敘事和肢體表達來感受表演，不需要懂手語也能進入作品。
有哪些國家的團隊參與？
共有日本、丹麥、越南與台灣 4 個國家的團隊參與，節目分為 Gala A（日本×台灣）、Gala B（丹麥×台灣）以及新月獎 Showcase。
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