一個週末，五場活動，從流行音樂、電影編劇、古典樂到文學創作，嘉義市在風雨中端出了一盤令人驚豔的文化菜單。當「大象體操」成員張凱婷、涂嘉欽坐在「諸羅搖滾」的評審席上，當《96分鐘》編劇楊宛儒對著學員的劇本給出產業級回饋，當出身嘉義的音樂家從海外飛回來舉辦「波音．嘉翼」音樂會——這座城市正在用實際行動回答一個問題：沒有台北的資源，嘉義市憑什麼留住人才？答案或許就藏在文化局局長謝育哲口中的四個字：「文化復育基地」。
從「新聲」到「全台舞台」：諸羅搖滾的野心不只是比賽
先來看「2026諸羅搖滾－新聲徵選」。這不是一個地方性的小比賽，評審名單一攤開——浪人祭主辦人蕭達謙、「大象體操」張凱婷與涂嘉欽——全是台灣獨立音樂界喊得出名字的人物。更重要的是，今年主辦單位直接把舞台串聯到「JAM JAM ASIA亞洲音樂節」與「搖滾台中」，換句話說，入選團隊不是只在嘉義市自嗨，而是拿到了一張通往全台音樂場景的門票。
這種「選拔＋輸出」的模式，其實是近年地方政府扶持音樂產業最聰明的做法。過去我們看過太多補助案，錢花了、活動辦了、人散了，什麼都沒留下。但嘉義市這一手，等於是把評審的專業人脈、音樂節的品牌效應、以及跨城市串聯的資源全部綁在一起，讓新聲帶團隊從第一天就知道：這不是比賽，這是職業生涯的起點。
編劇培訓的「Demo Day」：比得獎更重要的是產業級的殘酷舞台
同一個週末，「嘉義市影視人才培育學院－電影編劇培訓」迎來結業驗收。將近兩個月的培訓，最後一天以 Demo Day 形式進行——學員直接面對《泥娃娃》導演解孟儒、《逆局》導演陳冠仲、《96分鐘》編劇楊宛儒、以及有戲娛樂總經理莊啟祥，把自己的原創劇本攤在陽光下接受批判。
說真的，這種場合比拿獎還刺激。台灣很多編劇比賽，評審給的評語往往客氣到像在寫推薦函，但 Demo Day 的性質完全不一樣——產業人士坐在那裡，目的是評估「這個東西能不能賣」、「這個故事有沒有拍攝可行性」。楊宛儒自己就是從編劇比賽出身、一路走到票房電影的實戰型創作者，她的回饋絕對不會是虛話。
嘉義市沒有好萊塢，也沒有中影文化城，但他們做對了一件事：把「創作實踐」與「產業媒合」綁在一起，而不是辦完培訓就放生學員。這才是地方政府在影視人才培育上應該扮演的角色。
【編輯觀點】 從產業面來看，嘉義市這波操作最值得注意的不是單一活動的規模，而是「生態系思維」。多數縣市辦文化活動，習慣以「節慶」為單位——煙火放完就結束了。但嘉義市從培訓、徵選、演出到跨城串聯，明顯在鋪一條「人才產線」。謝育哲局長說「文化復育基地」不是文宣口號，而是精準的策略定位：與其跟台北搶資源，不如把自己變成創作者出發前的孵化器。如果接下來能補上「作品發表管道」與「經紀媒合」這最後一哩路，這套模式有機會成為非直轄市的文化政策範本。
「波音．嘉翼」與「舊監繪本」：文化扎根的兩個極端
如果說搖滾與編劇是「對外輸出」，那「波音．嘉翼」音樂會與「舊監裡的繪本越獄」就是「對內扎根」。張庭、陳家儀、侯星合三位出生嘉義、赴海外深造的音樂家，選擇返鄉攜手演出——這不是市長黃敏惠說場面話，而是一種具體的「返鄉示範效應」。當年輕創作者看到同鄉前輩帶著國際經驗回來，那種「我也可以」的暗示，遠比任何補助辦法都有說服力。
另一端，首屆「桃城文學盛夏營」帶著青年走進舊監與文學館，共創「舊監裡的繪本越獄」；嘉義市立博物館迎來第三屆小嘉頌豎笛重奏團音樂會，讓孩子們的音樂走進博物館公共空間。這兩個活動看似「小而美」，但它們解決了一個台灣文化產業長期忽略的問題——文化參與不該有年齡門檻，更不該被鎖在演藝廳裡。把孩子帶進舊監寫繪本、把夏令營成果搬到博物館，這不是「降級演出」，而是讓文化直接走進生活場域。
嘉義市的「文化復育」命題：我們需要更多這樣的城市
黃敏惠市長在活動現場說了一句話：「支持不同世代創作者在嘉義市累積能量、展現專業，也鼓勵更多人才從嘉義市出發。」這句話如果只從新聞稿讀，會以為是政治語言。但當你把這個週末的五場活動串起來看——從國小生的豎笛、高中生的繪本創作、大學生的編劇培訓、到職業樂團的返鄉演出——這不是一次性活動，是一條完整的「年齡軸線」。
有趣的是，嘉義市文化局沒有選擇做大場面、拼卡司，而是把資源分散在「青年培育」、「產業對接」、「世代共融」三個象限。這種策略在 KPI 導向的政府體系裡其實很吃虧——因為它不容易產生即時的新聞亮點。但從長期來看，這才是真正有意義的文化投資。
下一題：舞台有了，然後呢？
當然，任何產業政策都得面對一個現實問題：培訓完了、演出辦了、人才出去了，然後呢？嘉義市目前做的是「孵化」與「串聯」，但創作者最終還是得面對市場。謝育哲局長提到的「專業媒合」與「產業連結」如果能進一步深化——例如跟製作公司、音樂廠牌、發行平台建立固定的合作機制——那「文化復育基地」就不只是一個姿態，而是一條真正走得通的產業路徑。
行動呼籲：如果你也在意台灣的文化扎根，這幾件事值得你關注
如果你看完這篇文章，覺得嘉義市的做法有點意思，不妨做三件事：第一，10月「諸羅搖滾音樂祭」記得把時間空下來，去現場聽聽那些從評審席脫穎而出的新聲音；第二，如果你本身是影視或音樂創作者，可以留意嘉義市文化局接下來的培訓計畫——他們的資源或許不多，但對人的重視是玩真的；第三，也是最重要的一件事——開始用「生態系」的眼光看待你所在的城市正在做的文化活動，不是問「請了誰」，而是問「留下了什麼」。
本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由Yahoo奇摩新聞發布。
常見問題 FAQ
「諸羅搖滾－新聲徵選」的入選團隊會獲得哪些具體資源？
入選團隊除了獲得「2026諸羅搖滾音樂祭」的演出機會，還會被串聯至「JAM JAM ASIA亞洲音樂節」及「搖滾台中」的舞台，等於一次打通三個音樂節的曝光管道。
嘉義市影視人才培育學院的培訓對象與資格是什麼？
該學院主要針對對電影編劇有興趣的創作者，課程為期近兩個月，內容涵蓋劇本開發與實戰演練，結業以 Demo Day 形式接受產業人士直接回饋。詳細報名資訊需洽嘉義市政府文化局。
「波音．嘉翼」音樂會的演出者有什麼背景？
由張庭、陳家儀及侯星合三位出身嘉義的音樂家擔綱，他們皆曾赴海外深造，此次返鄉演出是將國際視野帶回本地的具體實踐。
一般民眾如何參與嘉義市的這類藝文活動？
活動資訊會公布在嘉義市政府文化局官網與粉絲專頁，多數活動如博物館音樂會、文學講座皆為免費或低門檻參與，鼓勵不同年齡層的市民走進文化場域。
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