當娛樂產業從單純的「內容」消費，轉變為一場爭奪使用者「時間」與「注意力」的無形戰役時，韓國娛樂科技公司INIP創意長林瑟雍，在「AI EXPO Taiwan 2026」的舞台上，為我們揭示了這場由AI驅動的深層變革。這不僅是一場技術競賽，更是一場關於如何觸及並留住人心的新型戰役，預示著娛樂體驗將迎來顛覆性的轉變。
表象
在 2026 年 25 日於花博爭豔館盛大舉行的「AI EXPO Taiwan 2026」展會上，除了聚焦生成式 AI 與算力基礎設施等核心議題，今年更將觸角延伸至娛樂科技領域。韓國美聲天團 2AM 成員，同時也是韓國娛樂科技公司 INIP 的創意長林瑟雍，受邀登上不知講堂，以「娛樂 × 深科技DeepTech」為題發表專題演講，闡述 AI 如何深刻影響娛樂產業的未來走向。他從藝人身份跨足科技應用，為我們描繪了一幅娛樂新紀元的藍圖。
林瑟雍所帶領的 INIP 公司，正是這波轉型浪潮中的實踐者。他們致力於建構一個「IP 體驗平台」，巧妙地融合了 AI、XR（延展實境）與 3D 內容技術，將傳統的音樂、影視作品及藝人 IP，昇華為可互動、可無限延伸的數位體驗。這項平台化的策略不僅旨在推動全球化部署，更開拓了多元的變現模式，讓 IP 的價值不再受限於單次消費。
真相
林瑟雍在演講中直指核心，他認為 AI 領域的競爭，已經從單純的「技術能力」較量，轉變為一場對使用者「時間」與「注意力」的爭奪戰。隨著 GPU 算力、大型語言模型與雲端技術日趨成熟，原有的技術門檻正逐漸降低，這讓競爭的焦點轉移至如何有效吸引並長久留住用戶。過去衡量成功的標準或許是單次曝光率，但現在，
「使用者在內容上的停留時間與互動程度，成為了更為關鍵的評估指標。」
林瑟雍強調：「AI 競爭已從技術能力轉向對使用者『時間』的爭奪。」他認為，娛樂、遊戲與沉浸式內容等「體驗型應用」仍有巨大的發展空間，而其評估標準也從單次曝光轉為停留時間與互動程度。
娛樂產業的本質正在重新定義，從過去的「內容導向」走向「體驗導向」。IP 不再僅僅是作品本身，它搖身一變成為一種能夠持續互動的「體驗資產」。想像一下 XR 演唱會、沉浸式虛擬空間，或是栩栩如生的數位人，這些都讓內容不再是一次性的消費品，而是可以被反覆參與、不斷延展的體驗形式，如同打開了一扇通往無限可能的大門。
各方角力
談及 AI 在創作端的角色，林瑟雍展現了務實的見解。他透露，INIP 已在音樂製作流程中導入 AI 工具，用於聲音測試、編曲模擬與創意驗證，顯著提升了製作效率與探索新創意的速度。然而，他堅信在核心的決策層面，創作者本身的經驗與情感判斷依然無可取代。這就像 AI 是個高效的助手，能快速提供多種選項，但最終的藝術靈魂與方向，仍需由人類來注入。
林瑟雍語重心長地表示：「AI 可以協助創作，但無法取代情感本身。」這句話不僅揭示了 AI 的極限，也肯定了人類創意的核心價值。
此外，粉絲數據的重要性也日益凸顯。串流與社群平台的普及，讓用戶行為得以被精準量化，這些寶貴的數據能即時回饋至內容開發與商業策略。未來，粉絲的關注焦點可能從單一作品，轉向零碎的體驗與互動記憶，而這些累積的資料，也將成為 IP 長期價值不可或缺的一部分，為娛樂公司提供了更精準的市場洞察力。
有趣的是，林瑟雍也提及了區域合作的可能性。他指出，臺灣在半導體與 AI 基礎建設方面擁有顯著優勢，同時也具備一定的內容創作實力，這些條件都使其成為發展 AI 娛樂應用的理想夥伴。據悉，INIP 已與臺灣相關團隊進行接觸，未來在沉浸式內容與跨國平台方面，有望展開更深層次的合作，共同開拓亞洲乃至全球的娛樂市場。
深層影響
從技術架構層面來看，這些「體驗導向」的應用，如 XR 演出或虛擬互動空間，無一不依賴即時的 AI 運算與高精度的 3D 渲染。這類場景對算力需求極高，如同為數位世界打造一條條高速公路，預期將帶動相關基礎設施的大規模投資。這不單是娛樂產業的變革，更是整個科技生態鏈的連動效應，從晶片製造到雲端服務，都將因這股娛樂 AI 浪潮而重新洗牌。
AI 如何重塑娛樂產業？ 簡單來說，AI 正在將娛樂從單純的「觀看」轉變為「參與」，從「內容消費」轉變為「體驗創造」。它讓 IP 具備了生命力與互動性，同時也將競爭的重心從技術本身，轉移到如何更有效地捕捉並維繫用戶的注意力與情感連結。
未解之問
當 AI 的觸角持續深入娛樂產業的各個環節，從內容生成到體驗互動，再到粉絲數據分析與變現模式，我們不禁要問：在追求極致沉浸與個人化體驗的同時，人類創作者的獨特價值與情感連結，將如何在這場由深科技主導的變革中，找到其不可替代的定位與新的表達形式？這場技術與藝術的共舞，最終會引領我們走向一個怎樣的娛樂未來？
