事件總覽：韓國美聲天團 2AM 成員林瑟雍近年從藝人身分跨足娛樂科技領域，擔任 INIP 創意長，並於 2026 年 AI EXPO Taiwan 展會上深度剖析 AI 如何顛覆娛樂產業，從內容競爭轉向對使用者「時間與注意力」的爭奪，並看好台灣在其中扮演的關鍵角色。
📅 過往十年：藝人轉型與 INIP 的創新起點
說真的，誰能想到昔日以深情嗓音風靡亞洲的 2AM 成員林瑟雍，如今會成為引領娛樂科技趨勢的創意長？他近年華麗轉身，不僅在幕前持續活躍，更投身產業與技術應用，現於韓國娛樂科技公司 INIP 擔任創意長。INIP 的核心願景，就是打造一個「IP 體驗平台」，巧妙結合 AI、XR 與 3D 內容技術，將我們熟悉的音樂、影視作品與藝人 IP，轉化成可互動、可延伸的數位體驗。這不只是單純的內容呈現，更是透過平台化模式，推動全球部署與多元的變現可能，為娛樂產業開創了前所未有的商業想像。
📅 2026 年 AI EXPO Taiwan 觀察：AI 競爭核心的轉變
在 2026 年 25 日於花博爭豔館盛大舉行的「AI EXPO Taiwan 2026」年度展會上，林瑟雍登上不知講堂，以「娛樂 × 深科技DeepTech」為題發表專題演講。他一針見血地指出，當前 AI 產業的競爭格局正在悄悄改變，已不再是單純比拚技術能力，而是轉向對使用者「時間」與「注意力」的激烈爭奪。有趣的是，隨著 GPU 算力、大型語言模型與雲端服務日趨成熟，技術門檻其實逐漸降低，未來真正的決勝關鍵，就在於誰能有效吸引並長時間留住用戶的目光。他認為，像是娛樂、遊戲與沉浸式內容等「體驗型應用」，仍擁有巨大的發展潛力，而衡量其價值的標準，也將從單次的曝光量，轉變為用戶的停留時間與互動程度。
📅 娛樂模式演進：從內容到體驗的典範轉移
林瑟雍進一步深入分析，娛樂產業的發展軌跡正從「內容導向」大步邁向「體驗導向」。這意味著 IP 不再僅僅是靜態的作品本身，而是被視為一種可以持續互動的「體驗資產」。他舉例說明，諸如 XR 擴增實境演出、虛擬空間互動，以及栩栩如生的數位人等，都讓內容不再是一次性的消費，反而成為可以被反覆參與、無限延伸的體驗形式。從技術層面來看，這類高度互動的應用，無疑對即時 AI 運算與 3D 渲染有著極高的需求，屬於典型的高算力消耗場景，這也預示著未來相關的基礎設施投資將會持續增長。
📅 AI 在創作端的角色：輔助而非取代情感
話說回來，對於 AI 在藝術創作中的角色，林瑟雍抱持著相當務實的看法。他坦言，目前在音樂製作流程中，他們已經積極導入 AI 工具，主要用於聲音測試、編曲模擬與創意驗證等環節，目的在於大幅提升製作效率與探索新創意的速度。不過，他特別強調，在最終的決策層面，依然高度仰賴創作者本身的經驗與細膩的情感判斷。林瑟雍堅定地表示：「AI 可以協助創作，但無法取代情感本身。」這句話點出了科技與藝術之間，最終仍需以人為本的核心價值。此外，他也提到粉絲數據的重要性，隨著串流與社群平台普及，用戶行為數據化後，能精準回饋至內容開發與商業策略，而粉絲的關注點也可能從單一作品，轉向零碎的體驗與互動記憶，這些寶貴的資料將成為 IP 長期價值的關鍵組成部分。
至今影響與未來展望
展望未來，林瑟雍也特別點出台灣在區域合作上的潛力。他認為，台灣在半導體產業與 AI 基礎建設方面擁有顯著的優勢，同時也具備一定的內容創作實力，這些條件都使其成為發展 AI 娛樂應用的理想夥伴。他透露，目前已與台灣相關團隊展開接觸，未來極有可能在沉浸式內容的開發，以及跨國平台建構方面，進一步深化合作，共同開拓亞洲乃至全球的 AI 娛樂新版圖。這不僅是技術的結合，更是文化與創意激盪的契機，預示著一場由 AI 驅動的娛樂產業變革，將在台灣與韓國的攜手下，寫下新的篇章。
