當一場世紀大震摧毀了無數家園，卻也意外催生了一項跨越二十年的宏大藝術計畫。資深媒體人施順冰與陶藝大師王永田，共同投入「台灣鈞紅研究計畫」，深入探索以銅為呈色劑的古今陶瓷藝術，其淬鍊成果近日於台中長榮桂冠酒店揭幕，展出六件獨一無二的台灣鈞紅釉珍品，重現千年釉彩風華，引領觀者進入一場關於火與土、歷史與創新的深度對話。
表象：當代釉彩的驚艷現身
走進台中長榮桂冠酒店一樓大廳，首先映入眼簾的是六件璀璨奪目的陶瓷藝術品，它們不僅是精湛工藝的展現，更是「台灣鈞紅研究計畫」二十餘年心血的結晶。這些作品各自訴說著獨特的釉彩故事，從穩定療癒的翡翠綠，到深邃流動的寶石紅，每一件都彷彿將觀者帶入一個色彩斑斕的宇宙。
其中，「翡翠綠釉春長運榮梅瓶」以其全器翡翠般的釉色，深青、淡青、墨青三種紋理交織，營造出「望穿春水」的動人景致。有趣的是，施順冰指出，這種變革色調更被譽為 2026年的代表色，預示著未來藝術趨勢的走向。另一件「寶石紅底深紅釉流紋蒜頭瓶」則呈現寶石紅底釉與略帶藻綠的豇豆紅釉紋、深紅釉紋的巧妙融合，有的分立互襯，有的渾然一體，展現兩種釉紋交織出的一種深邃意境。
真相：一場震災催生的藝術使命
這項耗時超過二十年的「台灣鈞紅研究計畫」，其緣起可追溯至1999年的台灣百年大震。資深媒體人施順冰，在震後與資深陶藝家王永田結緣，共同啟動了這項對銅紅釉陶瓷藝術的深度探索。王永田在921大地震前，已投入銅紅釉陶瓷研究十年，耗盡近千萬積蓄；然而，一場地震卻讓他的窯爐毀損，研究被迫中斷。正是施順冰的鼎力支持與鼓勵，才讓王永田重啟爐火，最終成為國內外專精於鈞、銅紅釉燒製的頂尖陶藝家。
施順冰回憶道：「年輕時我就對藝術有濃厚興趣，經常閒逛古董市場。基於對鈞、銅紅釉的了解與熱愛，更基於希望台灣這一類陶瓷藝術能在世界留名的歷史使命感，我主導了這場陶瓷史上罕見的『台灣鈞紅研究計畫』。」這不僅是一項技術研究，更是一場對台灣文化傳承的堅定承諾。
該計畫的內容不僅涵蓋宋代鈞紅釉、明代霽（祭）紅釉、清代豇豆紅釉、郎窯紅釉、窯變釉等以銅為呈色劑的古今陶瓷，更觸及19世紀中、末期歐美著名的傑出陶藝家作品，使得這項研究具備了寬廣的國際化視野。施順冰在其著作《台灣鈞紅之美—世界各大博物館藏品之比較分析》一書中，對這些研究內容有著詳盡的解說。
各方角力：挑戰千年技藝與現代創新
以銅作為呈色劑的鈞、銅紅釉作品，千百年來一直受到各朝代皇室的鍾愛，並投入了大量的財力、人力進行研究。從宋徽宗的鈞窯紅釉，到明成祖永樂、宣宗宣德的霽（祭）紅釉，再到清代康熙的郎窯紅及豇豆紅釉，以及雍正、乾隆的窯變釉，這些在陶瓷史上都留下了光輝一頁，並廣泛典藏於世界各大博物館。要與這些歷史巨擘「共存共榮」，並非易事。
施順冰指出：「我們研究的目標，是燒製出能與世界各大博物館藏品相媲美的作品。這需要深入理解古人對火候、釉料配方的精準掌控，並結合現代科技進行無數次實驗。」這場與時間、與歷史的「角力」，考驗著研究團隊的耐心與智慧，也展現了他們對藝術極致的追求。
台灣鈞紅研究計畫的成功之處，在於它不僅復刻了古典美學，更融入了現代創新。截至目前，除了燒製出具有台灣特色的古典美霽紅釉、豇豆紅釉外，還包括了融合古典與現代美感的斑釉紋、兔毫紋、蚯蚓走泥紋、窯變釉紋，甚至開創了具備現代陶瓷藝術風格的結晶花卉釉紋、意境釉紋、抽象釉紋等。每一件作品都是獨一無二，無法複製的藝術孤品。
深層影響：台灣陶瓷藝術的新里程碑
這項研究的成果不僅僅是幾件精美的陶瓷作品，它更為台灣的陶瓷藝術樹立了一個新的里程碑。它證明了台灣在傳統工藝傳承與創新方面，擁有與世界頂尖水平對話的能力。透過對銅紅釉的深入研究與實踐，施順冰與王永田不僅讓古老的技藝在台灣重新煥發生命力，也為台灣藝術家探索更多可能性開啟了大門。
本次在台中展出的六件作品，包括「翡翠綠釉春長運榮梅瓶」、「豇豆紅底紫紅釉流紋蒜頭瓶」、「霽紅釉長頸天球瓶」、「寶石紅底翡翠綠釉花直口瓶」、「豇豆紅底深紫釉流紋高足瓶」以及「寶石紅底花釉紋長頸天球瓶」，每一件都代表了台灣鈞紅研究的豐碩成果，也向世界展示了台灣陶瓷藝術的無限潛力。
未解之問：台灣鈞紅，下一個千年傳奇？
當我們沉浸在這些令人驚嘆的台灣鈞紅釉作品中，一個問題或許會浮現腦海：這些經由二十餘年淬鍊而成的藝術珍品，能否在未來的陶瓷史中，如同宋、明、清三代的皇室御用釉彩一般，留下屬於台灣的光輝一頁？它們又將如何激勵更多台灣藝術家，去探索傳統與現代、東方與西方之間的藝術融合，續寫下一個千年傳奇？這場在台中揭幕的展覽，或許正是這趟藝術旅程的全新起點。
