當全球電視圈還在吵AI會不會讓編劇、導演、演員通通失業，台灣有一家電視台已經默默把AI本土劇送進每天下午的時段，而且還不是那種「試播一集看看反應」的規格，是每日播出。這家電視台是寶島文化電視台，董事長朱璨詮在媒體圈打滾二十年，他做了一個多數同業還在猶豫的決定：2026年初正式成立AI部門，不是為了省錢、不是為了趕流行，而是為了解決一個老問題——傳統電視內容的產能瓶頸。
說來有趣，過去這一年，每次參加傳媒產業的論壇，台下提問繞來繞去總離不開「AI會不會取代人類」這句老台詞。但朱璨詮給了一個很乾脆的答案：歌還是人唱的，感情還是人的，AI只是幫你把以前腦海裡想得到、卻不一定拍得出來的故事真正做出來。這句話聽起來像精神喊話，但如果你去看他們實際交出來的成績單，會發現這家電視台已經跑了很遠。
從轉場特效到每日戲劇：AI在電視台內部到底怎麼落地？
寶島文化電視台這一波AI布局，不是突然蹦出來的。2026年初先從節目轉場、商品視覺呈現這些「不痛不癢」的環節開始練兵，等內部團隊對生成式AI的穩定度和可控性摸熟了，才逐步往音樂、戲劇和數位角色IP推進。截至8月底，他們已經完成並播出10首音樂故事MV、5首原創歌曲，AI本土劇更在8月7日後排入每日固定時段。
這裡有一個關鍵細節值得劃線：他們的AI音樂故事MV，走的是「真人演唱＋AI影像演出微電影」這條路。換句話說，聲音的情感核心交給人，影像的敘事擴充交給AI。一首歌原本可能只有三分鐘的旋律和歌詞，現在透過AI生成對應的人物、年代、場景，長成一支有頭有尾的微電影。這跟市面上常見的「輸入歌詞→輸出MV」完全是兩回事，前者是生產線思維，後者是內容創作思維。
根據寶島文化電視台內部統計，首波AI音樂故事MV播出後，中高齡觀眾的主動詢問與回饋比例明顯高於一般節目內容。這數字其實說明了：長輩不是排斥新科技，他們排斥的是「沒有感情的新科技」。
為什麼是本土劇？AI內容的市場策略拆解
寶島文化電視台沒有選擇先拿新聞或綜藝節目開刀，而是挑了本土劇作為AI內容的突破口，這個選擇本身就很值得討論。本土劇的觀眾輪廓向來偏熟齡，這群觀眾對「科技感」的容忍度通常被認為很低——但朱璨詮顯然不這樣想。他認為，中高齡觀眾在乎的不是技術，是故事有沒有打到心裡。
從製播角度來看，本土劇的劇情結構相對固定，家庭、夫妻、親子、愛情、人生轉折這類主題，對AI來說反而是比較好掌握的故事框架。但這不表示AI可以亂做，寶島文化電視台內部設定了一個原則：「科技越往前，內容越要有人味」。這句話不是公關稿，而是他們內容審核的實際門檻——AI生成的影像如果情緒不對、年代細節跑掉、人物反應失真，一律退回重做。
話說回來，這背後的邏輯其實很樸素：AI不是用來取代編劇的想像力，而是用來補足電視台在拍攝資源上的限制。以前一個場景要搭景、要出外景、要等天氣、要喬演員檔期，現在某些類型的場景可以透過AI生成，製作週期大幅縮短。但核心的故事架構、人物關係、情感走向，仍然需要人來定調。
數位AI角色IP：比虛擬偶像更務實的一條路
除了音樂和戲劇，寶島文化電視台也在做一件有趣的事——建立自己的數位AI角色IP。不是那種「這一集出現下一集消失」的免洗虛擬人物，而是有固定外型、個性、故事背景和人物關係的長期角色，能夠跨戲劇、節目和新媒體持續出現。
朱璨詮對這件事有一個很實際的觀點：數位角色真正的價值，不是做得有多像真人，而是觀眾能不能認識他、記住他，甚至開始期待這個角色下一次出現。這跟過去電視台經營「角色經濟」的邏輯完全不一樣，以前是戲紅了才順便賣周邊，現在是從角色設計階段就把IP生命週期考慮進去。
從產業面來看，台灣的影視內容在國際市場上面臨的最大劣勢從來不是創意，而是「規模化生產的能力」。好萊塢一季影集可以砸幾千萬美金，台灣的製作預算就是人家的一個零頭。AI在這條路上給了一個可能的解方：用技術力彌補預算差距，但前提是——內容的核心價值不能被稀釋。寶島文化這步棋，等於是先用本土市場練兵，把AI製作的品質和流程跑順，未來才有機會把這套模式複製到其他內容類型。
目前寶島文化電視台的AI部門也正在整合公司既有的歌手、藝人及主持人才，把真人的聲音、演藝經驗與AI影像能力做更深的結合。這其實透露了一個重要的訊號：他們不是要把電視台變成無人工廠，而是要把AI當成「內容的放大鏡」——一個人的創意和情感，過去只能服務一檔節目，現在有機會透過AI工具延伸到更多載體和形式。
傳統電視的最後一搏，還是下一條曲線的起點？
朱璨詮說了一句很有意思的話：「我不是要離開傳統電視，我要做的是帶著傳統電視一起往前走。」這句話背後其實藏著一個很現實的產業困境——台灣的傳統電視台這幾年面臨收視習慣轉移、廣告預算流失、年輕人才外流的三重夾擊，如果不找到新的內容生產模式，處境只會愈來愈艱困。
寶島文化電視台選擇的這條路，與其說是大膽創新，不如說是不得不為。但他們的做法跟其他同業有一個本質上的不同：多數電視台談AI，談的是「怎麼用AI降低成本」；寶島文化談的卻是「怎麼用AI讓內容更有感情」。這兩個出發點，決定了最後會走到完全不一樣的地方。
如果從觀眾的角度來想，AI本土劇能不能真的打動人心，關鍵不在於畫面多精緻、特效多華麗，而在於那個故事會不會讓你想到自己的爸媽、自己的青春、自己曾經回不去的某個場景。朱璨詮說他希望有一天，「一首歌可以讓觀眾重新看到年輕時的年代，一個故事可以讓他想起自己的爸爸媽媽」。這句話聽起來很感性，但其實是最務實的產品思維——內容產業的終極競爭力，從來都不是技術，是共鳴。
寶島文化電視台用半年的時間，從節目轉場一路做到每日AI本土劇，這個速度說明了兩件事：第一，生成式AI在影視製播的應用已經成熟到可以落地，不是停留在實驗室階段；第二，傳統電視台的組織彈性，比外界想像的更大。接下來值得觀察的是，這套「真人情感＋AI影像」的混合製作模式，能不能真的養出一批穩定的觀眾，以及那些數位AI角色IP，有沒有機會從電視螢幕跨到更廣闊的數位場域。
對觀眾來說，AI本土劇好不好看，打開電視看一集就知道。對產業來說，寶島文化這一棋，已經把台灣傳統電視的AI戰局，從「要不要做」推進到「怎麼做得更好」的階段。而這，可能才是真正值得關注的轉折點。
常見問題 FAQ
寶島文化電視台的AI本土劇是真的完全由AI生成嗎？
不是。寶島文化電視台的AI本土劇採用「真人演唱或真人編劇架構＋AI影像生成」的混合製作模式，歌曲仍由真人演唱、故事架構由人主導，AI主要負責影像畫面的生成與呈現。
AI本土劇每天什麼時段播出？
寶島文化電視台自2026年8月7日起，已將AI本土劇安排於每日固定時段播出，具體播出時間建議參考當日節目表，實際時段可能因頻道排播規劃而略有調整。
中高齡觀眾看得懂AI做的本土劇嗎？
根據電視台內部觀察，中高齡觀眾對AI本土劇的接受度比預期高，關鍵在於故事主題是否貼近生活經驗。董事長朱璨詮強調，這群觀眾在乎的是故事有沒有感情、會不會讓人想到自己的人生，而不是技術本身。
寶島文化電視台的數位AI角色IP跟一般的虛擬偶像有什麼不同？
最大的差異在於角色延續性。寶島文化打造的數位AI角色擁有固定的外型、個性、故事背景與人物關係，會持續出現在不同戲劇和節目中，讓觀眾有機會認識、記住甚至期待角色再次出現，而非一次性使用的虛擬人物。
AI部門成立後，電視台會不會裁掉真人編劇和歌手？
董事長朱璨詮明確表示，成立AI部門不是為了建立「沒有人的電視台」，AI是工具、人才是內容的靈魂。目前寶島文化電視台反而在整合既有歌手、藝人與主持人才，將真人的演藝經驗與AI影像能力結合，並非以AI取代人力。
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