二○二五年九月二十三日，馬太鞍上游堰塞湖潰堤。大水沖進家門的那個深夜，對花蓮許多居民來說，至今仍像一道沒有癒合的傷口。將近一年後，花蓮縣文化局選擇在一個同樣充滿時間刻痕的地方——豐田大同戲院——用行為藝術來面對這件事。
九月五、六日，兩場名為【Kahemekan 2026：療癒?自在】的行為藝術展演，將在這座早已停業的老戲院裡登場。策展人是冉而山劇場團長阿道・巴辣夫・冉而山，他把創作者的身體、行動與現場互動當成媒介，去碰觸那個很多人不願再想起的夜晚。
「Kahemekan」是阿美族語，意思接近「令人興奮的、驚嘆的」。但這次的展演，與其說是讓人驚嘆，不如說是一種集體提問：災難過後，我們真的有所謂的「療癒」嗎？還是我們只是學會了把創傷打包收進櫃子裡？
從開放土地到封閉戲院：觀看關係的重新定義
冉而山劇場過去的行為藝術，常常發生在開放的土地上——山林、海邊、部落廣場。這次卻選了一個有屋頂、有牆壁、座位早已破敗的室內空間，這個選擇本身就很有意思。
花蓮縣文化局長陳建村提到，這次的策劃是「展現花蓮表演藝術跨越場域與形式的創作可能」。換個角度想，當行為藝術從開放的田野被「收」進一棟廢棄建築裡，觀眾與創作者之間的距離被強迫拉近，觀看變成了一種更凝聚、更無法逃脫的關係。每場演出長達一百二十分鐘，中場沒有休息——這不是一般劇場的舒適節奏，而是刻意讓人在那個空間裡待夠、待滿，讓情緒自己找出口。
文化局說，這讓「每一次觀看成為無法複製的現場經驗」。確實，行為藝術本來就是一次性的，但在一座經歷過水患、又承載了幾十年在地記憶的老戲院裡發生，那種「無法複製」的意義，又更深了一層。
身體、物件、聲音：創作者如何回應土地哀嚎
這次的展演不是單一作品，而是由不同創作者接力演出。他們將用身體、物件、聲音與空間展開各自的行動。說白話一點，你可能會看到有人用肢體重現水勢來襲的瞬間、有人用廢棄物堆疊出某種象徵性的「堤防」、有人用聲音模擬那天夜裡的風雨與呼喊——這些都是推測，但方向大概不難想像。
冉而山劇場長年關注身體、儀式、文化與土地之間的關係，不是那種「為藝術而藝術」的團體。他們的創作裡經常有強烈的社會關懷，而這一次，那個關懷的對象非常具體：二○二五年那場潰堤，以及它留下來的、看得見與看不見的傷。
花蓮縣文化局在活動資訊裡用了幾個詞：「震動、靈光與自由」。這些詞聽起來很抽象，但對於一個經歷過家園被水吞噬的人來說，它們其實一點也不抽象——震動是真實的，靈光是片刻的，而自由，可能才是災後最奢侈的東西。
從產業面來看，花蓮的行為藝術圈一直很有自己的性格，不迎合、不討好，但過去常被貼上「小眾」或「看不懂」的標籤。這次他們選擇用一場具體的歷史災難作為創作原點，等於是把當代藝術的討論直接拉到常民生活的層級。這種做法能不能讓更多人走進劇場？坦白說，不一定。但至少它給了一個明確的理由：你不是來看熱鬧的，你是來參與一場集體的情緒整理。如果藝術連這種功能都做不到，那它其實也沒什麼存在的必要。
為什麼是豐田大同戲院？
豐田大同戲院不是普通的廢墟。它是花蓮早期礦業與移民聚落的見證，承載了好幾代人的娛樂記憶。在電視還沒有普及的年代，戲院是村子裡最重要的社交場域。後來礦業沒落、人口外流，戲院跟著熄燈，逐漸被時間和植物覆蓋。
選在這個地方舉辦關於災後記憶的展演，不是隨機的。一個被遺忘的空間，對應一個被壓抑的創傷——兩者之間有某種精神上的共鳴。當觀眾走進那棟建築，踩著可能還在滲水的地面、聞著老舊木料和霉味混合的氣息，那種身體感本身，就已經是演出的一部分了。
話說回來，用行為藝術來處理災難記憶，在臺灣不是沒有前例。九二一地震後，也有許多劇團和藝術家進入災區進行創作。但二○二五年的這場洪災，因為發生在汛期、又加上極端氣候的推波助瀾，讓它不只是「天災」，更帶有某種對人類生存方式的警告意味。這個層次，不知道這次的展演會不會觸及。
票價五百元，在ACCUPASS平台售票。這個價格不算貴，但也不算便宜。文化局顯然不是只想做一場「免費的社區活動」，而是認真地把行為藝術當作一種有價值的專業展演來推動。這個態度，值得肯定。
如果你對行為藝術完全陌生，這或許是一個不錯的切入點——不是因為它比較「好懂」，而是因為它有一個你我都理解的出發點：災難與失去。
如果你對行為藝術已經熟悉，那你應該看得出來，這次的命題【療癒?自在】裡那個問號，才是真正的關鍵。它不是要給答案，而是要讓每個人帶著自己的問題進去，再帶著更多的問題出來。
九月五、六日，花蓮豐田。如果你剛好在那裡，不妨走進那座老戲院。不用急著「看懂」什麼，讓自己待在那個空間裡一百二十分鐘，也許你會發現，有些一直卡住的東西，開始鬆動了。
本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由Yahoo奇摩新聞發布。
常見問題 FAQ
Kahemekan 2026 行為藝術展演的具體時間和地點？
活動於九月五、六日在花蓮豐田大同戲院舉行，每場演出長度為一百二十分鐘，中場無休息。
如何購買 Kahemekan 2026 的門票？
票價每張五百元，可前往 ACCUPASS 平台搜尋「Kahemekan 2026：療癒?自在」進行購票。
這次展演和馬太鞍潰堤有什麼關係？
展演從二○二五年九月二十三日馬太鞍上游堰塞湖潰堤的災難經驗出發，透過行為藝術探討創傷、修復與療癒的可能性。
誰策劃了這次的行為藝術展演？
由冉而山劇場團長阿道・巴辣夫・冉而山策劃，該團隊長年關注身體、儀式、文化與土地之間的關係。
※ 此篇文章由 AI 改寫或生成，內容僅供參考，可能存在錯誤或不準確之處。
