當世界舞台的聚光燈不斷流轉，台灣的表演藝術如何才能不僅參與，更能成為焦點？這不只關乎藝術家作品的精采度，更仰賴幕後推手的國際視野與連結能力。最近，文化部攜手國際表演藝術協會（ISPA）推出的「ISPA台灣夥伴計畫」第三期名單揭曉，由「創造焦點」團長李仕洋與「丞舞製作團隊」營運總監易彥伶獲選，這兩人將連三年赴紐約參加年會，這不只是一張機票，更是台灣表演藝術行政專業人才走向世界的入場券。
現象觀察：國際平台上的台灣身影
「ISPA台灣夥伴計畫」邁入第三期（2027至2029年），這次從23名背景多元、資歷從3到15年不等的國內表藝行政工作者中，選出兩位代表。這項計畫由駐紐約台北文化中心與ISPA共同推動，目的很明確：將台灣的行政專業人才推向國際。李仕洋和易彥伶的入選，意味著台灣當代馬戲與當代舞蹈這兩個領域，將有更直接的機會與全球藝文機構總監、策展人及藝術經理人展開深度互動，建立專業合作網絡。
話說回來，ISPA在全球藝文界究竟扮演什麼角色？它匯聚了全球頂尖的表演藝術專業人士，提供一個交流、學習、建立合作的絕佳場域。目前，ISPA夥伴計畫除了台灣，還有新加坡、香港、英國、荷蘭等共10個國家或地區參與，足見其國際影響力。對於台灣來說，能持續成為這個網絡的一份子，其重要性不言而喻。
ISPA執行長大衛．拜里（David Baile）對此表示：「相當樂見與紐文中心延續第三期合作，期待台灣新血加入，使國際藝文社群更加豐富多元。」這句話不只展現了對台灣的肯定，也暗示了國際藝文界對新觀點、新活力的渴望，而台灣正好能提供這樣的能量。
可帶走的知識點： ISPA計畫不只是單純的國際交流，它更是一個長期、深度的專業網絡建構平台，為台灣表演藝術行政人才提供與全球頂尖人士直接對話的機會。
原因剖析：為何行政專業人才走向國際如此關鍵？
或許有人會問，作品好自然會被看見，為什麼還要特別培訓「行政」人才走向國際？這其實是個迷思。當代表演藝術的國際發展，早已超越了單純的作品輸出。它需要具備國際視野的製作人、營運總監、策展人，去理解不同國家的市場生態、資金模式、觀眾偏好，甚至是如何進行跨國共製與版權談判。
首先，藝術行政專業人才扮演著藝術家與世界的橋樑。他們是將藝術家的創作理念，轉化為具體展演計畫、行銷策略、資金募集方案的關鍵。其次，國際交流不只看作品，更仰賴行政與策展的專業實力。一個再好的作品，如果沒有妥善的國際推廣策略和人脈網絡，也很難在全球市場上發光發熱。再者，長達三年的計畫設計，讓入選者有足夠的時間沉浸在國際環境中，建立起真正的信任與合作關係，而非蜻蜓點水式的短期參與。
這也反映出台灣表演藝術產業的轉型需求。過去可能更注重藝術家本身的培養，但隨著全球化的腳步，我們越來越意識到，一個健全的藝術生態系，必須同步強化行政與營運端的國際能量。
可帶走的知識點： 國際藝術交流的成功，不只仰賴藝術家創作，更需要專業的行政人才理解國際市場、建立人脈，並將藝術作品轉化為跨文化溝通的載體。
影響評估：為台灣藝文界注入哪些新活水？
李仕洋與易彥伶的入選，對於他們所屬的領域，乃至於整個台灣表演藝術界，都將帶來實質的影響。李仕洋期盼藉此機會為台灣當代馬戲開拓更多跨國合作與交流機會，讓更多台灣當代馬戲創作者被世界看見。當代馬戲在台灣是相對新興的領域，國際連結對於其發展至關重要。
而易彥伶則期待在堅持當代舞蹈核心價值的前提下，探索嶄新展演形式、跨域合作與公共參與，並將這些經驗轉化為台灣表藝界未來發展的養分。這點特別值得關注，因為它不只是「引進」國際經驗，更是思考如何將其「轉化」為在地養分，推動台灣表演藝術的內在創新與社會連結。
對比其他國際藝術節，ISPA的獨特之處在於其對「行政專業」的重視與長期的關係建立。它不只是一個展演平台，更是一個全球藝文生態圈的專業社群。
- 廣度：ISPA匯聚全球藝文機構總監、策展人、藝術經理人，形成一個橫跨多領域、多國家的廣泛網絡，遠超單一藝術節的範疇。
- 深度：長達三年的夥伴計畫，讓入選者能深度參與年會，建立更紮實的人脈與合作基礎，而非蜻蜓點水式的短期交流，這對於建立長期的國際合作至關重要。
可帶走的知識點： 兩位入選者將為台灣的當代馬戲與舞蹈領域帶來具體的國際合作機會與創新思維，並將國際經驗轉化為台灣在地發展的養分。
趨勢預測：從參與者到引領者，台灣的下一步？
展望未來，ISPA台灣夥伴計畫的持續推動，無疑為台灣表演藝術的國際化鋪設了一條重要的道路。隨著台灣在國際舞台上的能見度提升，我們不再滿足於僅僅「參與」，而是開始思考如何「引領」趨勢，甚至輸出我們的文化觀點與藝術模式。
不過，這條路並非沒有挑戰。首先，如何將這些國際交流的經驗，更廣泛地分享給國內藝文界，避免「學成歸國」後經驗斷層？其次，除了行政人才，藝術家本身的國際視野與跨文化溝通能力，也需要同步提升。再者，政府與民間資源的持續投入，以及更具策略性的國際文化佈局，將是決定台灣能否從「被看見」走向「創造焦點」的關鍵。
我們期待李仕洋和易彥伶能在紐約的舞台上，不只代表台灣，更能帶回最新的國際脈動，激發更多台灣藝文工作者的想像與行動。這不只是一項計畫的成功，更是台灣文化軟實力走向世界的縮影。
可帶走的知識點： 台灣表演藝術的國際化趨勢，將從單純的參與走向策略性的引領，但需克服經驗分享、藝術家能力提升及資源整合等挑戰。
編輯觀點：
從產業面來看，ISPA台灣夥伴計畫的深層意義，在於它精準地投資了台灣表演藝術最缺乏的一塊：具備國際視野的行政與策展專業人才。過去我們常說「台灣不缺好藝術家」，但如何讓這些好作品在全球市場上找到對的觀眾、對的合作夥伴，往往是瓶頸。這項計畫的三年期設計，證明了文化部與ISPA都清楚，國際人脈與專業養成是無法速成的。它不只是一次性的參展，更是長期的關係經營與知識積累。如果往後推演，台灣應思考如何複製這種「深耕」模式，將觸角延伸到更多國際專業領域，讓我們的文化軟實力，不再只是曇花一現的驚豔，而是能持續輸出影響力的戰略資產。這不只是個人成就，更是國家文化戰略的縮影。
面對全球藝文市場的激烈競爭，台灣表演藝術界需要更多像李仕洋與易彥伶這樣的先行者，勇敢地走出去，也聰明地帶回來。我們鼓勵所有對國際交流抱持熱情的藝文工作者，積極參與類似計畫，並將所學所聞回饋社群。同時，政府與企業也應持續提供更穩定的支持，讓這些種子有機會長成參天大樹，讓台灣的文化光芒，在全球舞台上持續閃耀。
本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由自由時報發布。
常見問題 FAQ
ISPA台灣夥伴計畫是什麼？
ISPA台灣夥伴計畫是由文化部駐紐約台北文化中心與國際表演藝術協會（ISPA）合作推動的國際交流計畫，旨在選拔台灣表演藝術行政專業人才，連續三年赴美國紐約參加ISPA年會，與全球藝文機構建立合作網絡。
誰獲選了ISPA台灣夥伴計畫第三期？
獲選ISPA台灣夥伴計畫第三期（2027至2029年）的兩位代表是「創造焦點」團長李仕洋，以及「丞舞製作團隊」營運總監易彥伶。
參與ISPA對台灣表演藝術有什麼好處？
參與ISPA能讓台灣表演藝術行政人才與全球頂尖藝文專業人士建立深度連結，開拓國際合作機會，探索嶄新展演形式與跨域合作，並將國際經驗轉化為台灣表演藝術界未來發展的養分，提升台灣在國際舞台上的能見度與影響力。
※ 此篇文章由 AI 改寫或生成，內容僅供參考，可能存在錯誤或不準確之處。
