榮獲首屆台北戲劇獎「最佳編劇」與「最佳戲劇類女演員」雙料肯定的作品《暗夜．腹語．鬼托邦》，已於今（27）日至29日在台北表演藝術中心藍盒子再度登場。這齣由窮劇場創辦人高俊耀與鄭尹真聯手演出的劇作，延續了兩人高度默契與高密度的表演節奏，旨在打造一場介於寓言、喜劇與記憶之間的表演儀式，探討當身體與記憶被替換後，「我是誰」的身份提問。
首屆台北戲劇獎肯定 再探身份認同核心
《暗夜．腹語．鬼托邦》的核心靈感，源自佛教《大智度論》中的「二鬼爭屍」故事，巧妙地將古老寓言置換至近代場景。劇中描述一名驅魔人受託驅趕女鬼，卻逐步深入1950年代馬來西亞新村的歷史記憶。當時，英國殖民政府為打擊共產勢力而推動戒嚴，導致華人社群生活在受控環境中，這段歷史背景為作品增添了深層的社會關懷。
這齣劇作，主要透過改編佛教寓言「二鬼爭屍」的故事，將背景設定於1950年代馬來西亞新村，探討當身體與記憶被置換後，個體如何重新定義「我是誰」的身份認同問題。
此次重演的新版《暗夜．腹語．鬼托邦》，在劇情與舞台設計上皆進行了調整。舉例來說，原先象徵新村記憶、懸置空中的竹構裝置，改為落地呈現，並轉化為可隨時移動的裝置，此一變革強化了歷史記憶回歸當下身體經驗的實感，讓觀眾得以更貼近地感受作品欲傳達的訊息。
從「腹語」到「鬼托邦」：多重文化語彙的舞台實踐
劇作的創作核心之一，來自於「腹語」的概念。鄭尹真指出，「腹語」不僅是表演技巧，更是創作的出發點，旨在追問人們今日理解世界的語言與感受方式，究竟是如何被形塑而來。作品中融合了多重文化語彙，從1970至1980年代盛行於香港與東南亞的驅魔電影中汲取靈感，同時也吸納了港片「無厘頭」的語言節奏，創造出獨特的劇場美學。
在表演形式上，高俊耀與鄭尹真在舞台上以「一人多角」甚至「雙人共角」的方式演出，借鑑傳統戲曲中以聲音推動身體的邏輯。鄭尹真分享其表演心得，她表示在角色轉換時，會先設定好身體狀態，再順著台詞與聲音自然切換，讓身體跟著語言走。她也提到，相較於過去多半緩慢進入角色，這齣戲需要極快的喜劇節奏，因此在形體與聲音的轉換上，都經過了反覆的打磨與練習，以呈現最佳效果。
高俊耀強調，劇名中的「暗夜」代表時間、「鬼托邦」代表空間，而「腹語」則是核心事件。這三者交織，構成了作品的完整意象。
窮劇場的歷史關懷與觀眾的思辨邀請
窮劇場自2014年創立以來，便持續探索亞洲多重殖民歷史與移民主體經驗，其作品總能引導觀眾在笑聲與詭譎之間，重新思考身份與語言的附身關係，展現其對在地歷史與人文議題的深刻關懷。這也讓劇場不只是娛樂，更是對社會與個人存在意義的思辨場域。
此外，為提供觀眾從不同維度閱讀作品的機會，編導高俊耀也同步推出了劇作選《鬼托邦：高俊耀劇作選II》。這本劇作選讓觀眾不僅能透過舞台演出，也能透過文字，更深入地理解作品的脈絡與創作者的理念，可謂是劇場與文學的雙重饗宴。
