當橫店影視城的導演拿起擴音器，對著穿龍袍的外國遊客喊出「Action」的那一刻，你突然意識到：拍戲這件事情，已經不再是演員的專利。
一個數字震驚了許多人：花費新台幣1420元，就能擁有一支1到2分鐘、屬於自己的古裝微短劇。包含一套戲服、導演、攝影師、化妝師，還有超過20種劇本可以選。10幾天下來，超過200人排隊體驗——這不是什麼快閃活動，這是中國最大影視拍攝基地，為了活下去，想出來的新生意。
說真的，過去我們談AI對影視產業的衝擊，焦點總是放在「演員會不會被取代」。但橫店這次的操作，完全換了個角度：他們不跟AI對抗，而是把「拍片」本身變成觀光財。而且，它還真的奏效了。
表象：遊客的「一小時大明星」體驗
這套體驗流程，其實精緻得有點出乎意料。從選劇本開始——宮鬥、諜戰、武俠、愛情，超過20種選擇——然後導演親自說戲、化妝造型，甚至還有個「開機儀式」。整個過程壓縮在一個小時內完成，最後交付一支1到2分鐘的成品短片。
你以為只是穿個戲服拍拍照而已？不，他們是玩真的。遊客如果對台詞或動作有自己的想法，可以即興發揮；不太會演？導演會在旁邊一句一句帶。橫店方面透露，目前客群已經不限於中國國內遊客，各色人種穿著古裝同框，已經是當地見怪不怪的日常風景。
「下單後提前一天電話預約就行，暑假旺季開始後，短短10幾天就接了200組體驗。」
——橫店影視城業者受訪時表示，宮廷類劇本目前最為熱門。
有趣的是，這項服務甚至被一些公司納入員工福利。想像一下，部門聚餐改成部門一起去橫店拍一部宮鬥劇——這比去KTV唱歌，有記憶點多了吧？
真相：不是AI搶工作，是工作被「重新定義」
不過，如果只把這件事當成「新鮮的旅遊體驗」，那就有點可惜了。背後真正的訊號，其實是傳統影視產業鏈正在被技術和市場需求雙面夾擊。
橫店影視城為什麼要推這個？說白了，過去那種大陣仗、高製作的拍戲模式，門檻已經被AI大幅拉低。綠幕、虛擬場景、AI生成演員⋯⋯很多實體拍攝的需求正在萎縮。與其讓攝影棚和片場閒置，不如直接轉型，把「拍攝服務」賣給一般大眾。
這不是AI搶了真人演員的工作，而是「拍攝人員和場地」這條供應鏈，被迫從To B（影視製作公司）轉向To C（一般消費者）。導演還是那個導演，攝影機還是那台攝影機，但服務對象從劇組變成了觀光客。說真的，這背後的無奈與韌性，比表面上的歡樂還要深刻。
「過去拍劇要真人實景，現在AI搶了真人演員的工作，就連拍攝人員和場地也面臨困境。」
——這是報導原文中，一句輕描淡寫卻極為關鍵的產業背景。
從這個角度來看，橫店這次的「微短劇體驗」，其實是一次被迫的、但極為聰明的產業自救。他們把原本是「成本」的閒置產能，轉變成了「商品」。而且定價策略非常精準——1420元，比一頓高級餐廳的費用還便宜，卻能換來一支有導演、有妝髮、有實景的個人短片，CP值高到不合理。
各方角力：誰在買單？誰在焦慮？
目前體驗過的客群中，外國遊客佔了相當比例。對他們來說，穿上古裝、演一段中國宮廷戲，是一種文化體驗的「終極版」——不是用看的，是用演的。而對中國國內遊客來說，這更像是一場「星夢速成班」，圓一個從小看電視劇長大的情懷。
但這項服務的出現，也讓某些人開始緊張了。想像一下，如果這種模式規模化，會不會出現「廉價的個人化影視內容工廠」？當每個人都能輕鬆產出自己的短片，傳統影視科系畢業生花了四年學的現場調度、鏡頭語言，會不會在「一小時快拍」的流程裡，被壓縮成一種標準化服務？
換個角度想，這或許也預示了未來內容產業的某種趨勢：專業門檻的瓦解，不一定是毀滅，也可能是市場的重新分配。橫店賣的不是「演技」，而是「儀式感」和「體驗」。這恰恰是AI現階段還無法提供的——真實的片場氣味、導演的即時互動、以及那張印著自己名字的開機打板照。
【編輯觀點】
從產業面來看，橫店這步棋其實是「把痛點變賣點」的經典案例。當AI讓虛擬拍攝變便宜，實體片場的價值反而必須往「沉浸式體驗」移動。1420元買的不只是一支影片，更是一個「我當過主角」的故事。但這個模式能撐多久，關鍵在於複購率——誰會每年都去拍一次？如果無法從一次性體驗轉為持續性的內容生態，它終究只是旅遊產品的升級，而不是產業的轉型。對台灣的文創園區或影視基地來說，這個案例的啟示在於：與其抱怨技術搶飯碗，不如思考怎麼把「流程」變成「產品」。
深層影響：當「拍片」變成全民運動
這項服務背後，其實藏著一個更大的趨勢：影視製作工具的民主化。過去，要拍一部戲，你需要資金、牌照、發行渠道。現在，你只需要1420元，還有一小時的時間。
這對一般人的意義是什麼？「內容創作」的權力正在從機構手中，轉移到個人手中。雖然橫店目前提供的還是標準化劇本，但他們已經開放「即興表演」的空間。不難想像，未來可能會有遊客自帶劇本、指定場景，甚至要求用AI後製加入特效——屆時，橫店提供的就不只是場地和人力，而是一條「個人化影視產製」的完整供應鏈。
從數據來看，暑假旺季10幾天200人的體驗量，以每單1420元計算，約莫是28萬新台幣的收入。對於一個大型影視城來說，這數字不算巨大，但它象徵的「新現金流」意義，遠大於實際營收。它證明了：大眾對「參與影視製作」的興趣，是真實存在且願意付費的。
未解之問：這是一場短暫的煙火，還是產業轉型的起點？
寫到這裡，我心裡其實有一個疑問：當新鮮感消退之後，橫店要怎麼讓遊客願意回來拍第二次、第三次？
目前的模式很依賴「第一次體驗」的驚喜感。但如果劇本選擇只有20多種，場景固定，流程標準化，消費者在拍完一支影片後，很可能就覺得「夠了」。要讓這個商業模式長期運作，橫店必須往兩個方向發展：一是內容的個性化，讓遊客可以參與劇本創作或角色設定；二是技術的加值，例如結合AI後製，讓短片看起來像是真正的網劇片段。
還有一個更深層的問題：當「當演員」變得如此容易，我們對「表演」這件事情的價值認知，會不會被稀釋？過去我們崇拜明星，因為他們做到了凡人做不到的事——在鏡頭前真實地活著。但現在，每個人都可以在鏡頭前「活」個一兩分鐘。這究竟是藝術的民主化，還是藝術的廉價化？
我沒有答案。但我知道，當你看到一位金髮碧眼的遊客，穿著清朝宮廷裝，對著鏡頭認真地念著中文台詞時，你會感受到一件事：影視的魔力，從來就不只在於最終的成品，也在於那個「正在拍攝中」的當下。而這個當下，AI確實還給不了。
你的1420元，會選擇去住一晚高級飯店，還是去橫店當一個小時的主角？ 這個問題的答案，或許就是未來觀光產業與影視產業交會時，最重要的那條分界線。如果你對這種「沉浸式體驗」感興趣，不妨關注台灣是否有類似的影視基地轉型案例——因為這股風潮，很可能只是剛開始。
本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由自由時報發布。
常見問題 FAQ
橫店影視城的遊客微短劇體驗多少錢？
費用為人民幣300元，約新台幣1420元，含一套戲服及完整拍攝團隊服務。
體驗過程需要多久時間？
從選劇本、化妝、拍攝到成片交付，全程約1個小時，最終拿到1到2分鐘的個人短片。
可以選擇哪些劇本類型？
目前提供宮鬥、諜戰、武俠、愛情等超過20種劇本，其中宮廷類最受歡迎。
不會演戲可以參加嗎？
可以，現場有導演親自說戲和台詞指導，遊客也可自由發揮即興表演。
需要提前多久預約？
下單後提前一天電話預約即可，暑假期間體驗人數較多，建議提早安排。
※ 此篇文章由 AI 改寫或生成，內容僅供參考，可能存在錯誤或不準確之處。
