當所有人都在談論AI技術的突破，韓國美聲天團2AM成員林瑟雍，卻在「AI EXPO Taiwan 2026」一語道破：未來娛樂產業的AI競爭，不再只是技術本身，而是對用戶「時間」與「注意力」的爭奪。這場於花博爭豔館舉行的年度盛會，邀請這位跨足娛樂科技領域的創意長，透過「娛樂 × 深科技DeepTech」專題演講，為我們揭示了娛樂體驗的全新定義與產業生態的劇烈轉變。
表象：娛樂產業的AI浪潮
2026年的AI浪潮，不僅止於生成式AI與算力基礎設施的競逐，更將觸角延伸至娛樂科技的深水區。曾以溫柔嗓音征服無數粉絲的2AM成員林瑟雍，如今以韓國娛樂科技公司INIP創意長之姿，現身「AI EXPO Taiwan 2026」的不知講堂，分享他對AI如何重塑娛樂產業的獨到見解。INIP公司專注於建構「IP體驗平台」，巧妙融合AI、XR（延展實境）與3D內容技術，企圖將傳統的音樂、影視及藝人IP，轉化為能夠互動、無限延伸的數位體驗，並透過平台化策略，加速全球部署與多元變現模式的實現。這場演講無疑為業界投下了一枚震撼彈，預示著娛樂產業即將迎來一場前所未有的變革。
真相：從內容到體驗的深層轉變
林瑟雍在演講中直指，AI競爭的核心已悄然從技術能力轉變為對使用者「時間」的爭奪。隨著GPU運算、大型模型與雲端技術的日趨成熟，技術門檻正逐漸降低。未來決勝的關鍵，將在於能否有效吸引並長久留住用戶的注意力。他明確指出，娛樂、遊戲與沉浸式內容等「體驗型應用」仍蘊藏著巨大的發展潛力，而評估成功的標準，也將從單次的曝光量，轉變為用戶實際的停留時間與互動深度。
林瑟雍直言：「AI競爭已從單純的技術能力，轉向更深層次的使用者『時間』爭奪。誰能有效抓住用戶的注意力，誰就能在未來市場中佔據主導地位。」
娛樂產業為何從「內容導向」轉向「體驗導向」？簡而言之，現今的消費者不再滿足於被動接收內容，他們渴望更深層次、更個人化的參與感。IP不再僅僅是單一作品，而是能夠被反覆參與、持續互動的體驗資產。這包括了XR虛擬實境演出、沉浸式虛擬空間，甚至是與數位人的互動。這種由「一次性消費」走向「可延展體驗」的趨勢，徹底改變了內容的呈現與價值。從技術層面來看，這類體驗型應用高度依賴即時AI運算與精密的3D渲染，預期將帶動相關基礎設施的龐大投資，形塑嶄新的數位基礎。
各方角力：AI創作與情感的界線
當談及AI在創作環節所扮演的角色時，林瑟雍展現了務實且審慎的態度。他分享了目前已將AI工具導入音樂製作流程的經驗，舉凡聲音測試、編曲模擬與創意驗證等環節，AI都能有效提升製作效率與探索速度。然而，他也清楚劃分了AI的極限。
他強調：「AI 可以協助創作，但無法取代情感本身。最終的決策與作品的靈魂，仍需高度仰賴創作者本身的經驗與情感判斷。」
這場關於AI與人類創作之間界線的辯論，至今仍是業界熱議的焦點。AI無疑是強大的輔助工具，能解放創作者從繁瑣重複的工作中脫身，專注於核心創意。然而，作品所承載的人文溫度與情感共鳴，依然是人類獨有的領域，這也讓創作者在AI時代的價值更顯彌足珍貴。
深層影響：粉絲經濟與數據的再定義
隨著串流平台與社群媒體的普及，用戶行為數據的量化與回饋，已成為內容開發與商業策略不可或缺的一環。林瑟雍指出，未來粉絲的關注焦點，可能不再侷限於單一作品的完整呈現，而是會轉向零碎的互動體驗與記憶點。這些細微的用戶數據，將成為評估IP長期價值的關鍵指標。換句話說，IP的生命週期與商業潛力，將與其能否持續創造有意義的「體驗」與「互動」息息相關。
林瑟雍也強調：「娛樂產業的未來，不再是單純的『內容導向』，而是必須轉變為『體驗導向』，粉絲數據將是這場轉變的關鍵羅盤。」
這不僅僅是數據的收集，更是對粉絲經濟模式的深層理解。透過精準分析粉絲的喜好、參與模式，內容創作者與平台營運者得以打造更貼近需求的客製化體驗，進一步鞏固粉絲忠誠度，並開拓全新的商業模式。這場數據驅動的變革，正悄然重塑著我們所熟知的娛樂產業面貌。
未解之問：台灣在AI娛樂版圖中的角色？
有趣的是，林瑟雍也特別點出台灣在未來AI娛樂版圖中的潛力。他認為，台灣在半導體與AI基礎建設方面擁有顯著優勢，同時也具備一定的內容創作實力，這些都是發展AI娛樂應用的有利條件。目前，INIP已與台灣相關團隊展開接觸，未來在沉浸式內容與跨國平台合作上，存在著進一步發展的可能。
然而，台灣能否在這場全球性的AI娛樂浪潮中，抓住機遇，發揮其獨特優勢，從硬體供應鏈的角色，躍升為AI體驗內容的創新者與輸出者？這不僅考驗著台灣產業的整合能力，更挑戰著我們對未來娛樂形式的想像力。這道未解之問，正等待著台灣業界與政府共同擘劃答案。
