當AI 科技的浪潮席捲全球，娛樂產業能否獨善其身？答案顯然是否定的。從南韓美聲天團 2AM 成員轉型為娛樂科技公司 INIP 創意長的林瑟雍，在「AI EXPO Taiwan 2026」展會上，以「娛樂 × 深科技DeepTech」為題，深度揭示了 AI 如何不僅僅是輔助工具，而是正在從根本上重塑整個娛樂產業的遊戲規則。這場變革的核心，在於從單純的內容提供，轉向更深層次的「注意力經濟」競爭。
現象觀察：從技術能力競逐到使用者注意力爭奪
首先，我們觀察到 AI 領域的競爭格局正悄然轉變。過去，技術能力曾是各方競逐的焦點，然而隨著 GPU 運算、大型語言模型與雲端服務的日益成熟，技術門檻已顯著降低。林瑟雍先生點出，未來的關鍵已不再是誰擁有最尖端的技術，而是誰能更有效地吸引並留住使用者的時間與注意力。這是一個從「擁有技術」轉向「創造體驗」的深刻轉變。
林瑟雍所屬的韓國娛樂科技公司 INIP，正積極建構一個「IP 體驗平台」，巧妙地將 AI、XR（延展實境）與 3D 內容技術整合。他們的目標是將傳統的音樂、影視與藝人 IP，轉化為能夠高度互動、甚至可無限延伸的數位體驗。透過這樣的平台化策略，不僅能加速全球部署的腳步，更開啟了多元化的變現模式，這正是對「注意力經濟」的最佳實踐。
原因剖析：娛樂從「內容導向」轉型「體驗導向」的深層驅力
進一步剖析這股趨勢背後的原因，會發現娛樂產業正經歷一場從「內容導向」到「體驗導向」的典範轉移。過去，一個 IP 可能僅限於一部電影、一張專輯或一場演唱會，其價值在於內容本身的一次性消費。然而，在 AI 與深科技的賦能下，IP 不再是靜態的作品，而演變成一種可持續互動、不斷演進的「體驗資產」。
這意味著，粉絲們可以透過 XR 演出、進入虛擬空間與數位人互動，甚至參與到內容的共同創作中。內容不再是消費後即逝，而是可以被反覆參與、無限延展的體驗形式。這種轉變對技術基礎設施提出了極高的要求，尤其需要仰賴即時的 AI 運算與高效率的 3D 渲染能力，這也預示著相關算力基礎設施將迎來一波可觀的投資熱潮。
影響評估：AI 輔助創作的邊界與粉絲數據的再定義
再者，對於 AI 在創作端的角色，林瑟雍持有一個務實且深刻的觀點。他透露，目前在音樂製作流程中，已廣泛導入 AI 工具，用於聲音測試、編曲模擬以及創意驗證，這無疑極大地提升了製作效率與探索新風格的速度。然而，在最終的決策層面，人類創作者的經驗與情感判斷依然是不可或缺的核心。
林瑟雍強調：「AI 可以協助創作，但無法取代情感本身。」
這句話精準地劃定了 AI 在藝術創作中的邊界，它是一個強大的助手，而非情感的替代品。此外，隨著串流與社群平台的普及，使用者行為數據的量化已成為娛樂產業的重要資產。這些數據能精準回饋至內容開發與商業策略，而粉絲關注的焦點也可能從單一作品轉向更多零碎的互動記憶。這些寶貴的資料，將成為 IP 長期價值增長的關鍵養分。
趨勢預測：臺灣在 AI 娛樂產業的戰略角色
最後，展望未來，區域合作將是推動AI 娛樂產業發展的關鍵。林瑟雍特別指出，臺灣在半導體產業與 AI 基礎建設方面具備領先全球的優勢，同時也擁有不容小覷的內容創作能量。這些條件都讓臺灣具備了發展 AI 娛樂應用的良好基礎。他透露，目前已與臺灣相關團隊展開接觸，未來在沉浸式內容的開發以及跨國平台的建構上，雙方有著巨大的合作潛力。
總而言之，AI 正以前所未有的速度，引導娛樂產業從單純的技術競爭走向對使用者「時間」與「注意力」的全面爭奪。這場變革不僅重新定義了內容與體驗的界線，更突顯了人類情感在創作中不可取代的核心地位。對於臺灣而言，這無疑是一個結合自身科技優勢，進軍國際 AI 娛樂市場的絕佳機會。
