根據瑞典音樂與聲音平台「流行之聲（Epidemic Sound）」委託薩皮奧研究公司（Sapio Research）在今年三月至四月期間進行的一項最新調查顯示，美國的內容創作者與音樂藝術家正感受到必須採用人工智慧（AI）的強烈壓力，且收入越高的族群，感受到的壓迫感越是顯著。
高收入創作者的數位困境：曝光量與高產出的雙面刃
這項針對美國兩千名專業創作者與藝術家的調查指出，年收入達到六位數美元的高收入族群中，高達百分之六十四的人表示感受到「大」或「非常大」的 AI 使用壓力；相較之下，收入最低的族群僅有百分之十九有此感受。隨著收入階梯上升，這種焦慮感也呈現穩定攀升的趨勢。年收入在五萬至十萬美元之間的創作者中，有百分之四十四在工作中使用完全由 AI 生成的音樂或內容；年收入超過十萬美元的族群比例也達到百分之四十五，而年收入低於五千美元的族群則僅有百分之二十三。
「流行之聲」全球創作者夥伴關係與策略負責人葛蕾西・舒拉姆（Gracie Schram）指出，高收入創作者背負著更沉重的產出與散布期待，且他們通常是新技術的早期採用者，能夠接觸到更多工具。他們必須在 YouTube、Snapchat、Spotify 等平台上每天發布多支影片，這種「散布困境」讓他們為了維持熱度與聲量，不得不承擔龐大的創作壓力。
從產業面來看，AI 工具本該是解放生產力的解方，但在注意力經濟的賽局裡，它反而變成了加速奔跑的鞭子。當高收入創作者擁有更多資源去擁抱新技術時，演算法與觀眾也同時提高了對他們的產出期待。對一般人來說，這反映出數位內容產業正在經歷一場「不進則退」的結構性焦慮：AI 沒有減輕工作量，反而把門檻拉得更高，逼著每個人在維持真實感與追求效率之間走鋼索。
效率與信任的拉鋸：演算法時代的社群契約
對於創作者而言，AI 技術帶來了截然不同的雙重挑戰。雖然這項技術可以節省時間、提升創造力，但創作者的價值往往建立在粉絲賦予的信任之上，而美國大眾對 AI 仍舊抱持不安。人才管理機構「連字號（Hyphen）」執行長維多利亞・巴čan（Victoria Bachan）認為，關鍵在於創作者與受眾之間建立的「社群契約」。如果創作者用 AI 大量產出內容，或是用在粉絲認為不真誠的地方，就特別容易遭到反撲。
實務上，許多創作者會利用 AI 來加速工作流程。來自斯德哥爾摩、為「流行之聲」創作的音樂人亨利・奧爾松（Henrik Olsson）坦言，身為一個能靠創作過上舒適生活的藝術家，他在社群媒體內容的腳本編寫與剪輯上，確實十分依賴 AI 的協助。舒拉姆也觀察到，她合作的創作者經常使用 AI 來加速編輯、測試 A/B 概念，或是製作最終不會出現在成品中的分鏡腳本。
當純粹的人類創意成為市場上的奢侈品
面對人工智慧的普及，市場生態也正在悄悄發生質變。調查顯示，高達百分之七十七的美國創作者認為，在 AI 時代中，人類製作的內容正在成為一種高級的發布選項；同時，百分之七十八的受訪者強調，明確揭露 AI 的使用狀況是維持信任的關鍵要素。
- 百分之七十七的創作者認為人類製作的內容正逐漸成為溢價商品。
- 百分之七十八的受訪者指出明確揭露 AI 使用情況對維持信任至關重要。
- 高收入創作者使用 AI 的比例顯著高於低收入族群。
舒拉姆強調，創作者們仍然希望將人類的創造力放在核心位置。奧爾松則預測，AI 的崛起不會取代藝術，反而會逼著藝術家發揮更多創意，走在技術的前端。說到底，技術永遠只是工具，如何在效率與信任之間找到平衡點，將是未來內容產業能否永續發展的核心課題。
本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由Business Insider發布。
常見問題 FAQ
為什麼高收入的內容創作者感受到的 AI 壓力更大？
根據調查，高收入創作者通常面臨更高的產出與散布期待，必須在多個平台上頻繁發布內容以維持熱度和影響力，因此承受的 AI 使用壓力遠高於低收入族群。
創作者在工作中主要如何使用人工智慧工具？
多數創作者主要將 AI 用於加速工作流程，例如社群媒體內容的腳本編寫、影片剪輯、測試 A/B 概念以及製作前期分鏡腳本，以此節省時間並提升製作效率。
大眾對於內容創作者使用 AI 有什麼樣的看法？
美國大眾對 AI 仍存在一定程度的不安，受訪創作者普遍認為，明確揭露 AI 使用情況是維持粉絲信任的必要條件，且人類製作的內容在 AI 時代正逐漸成為一種高級選項。
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