九月的台北，萬座曉劇場將迎來一場截然不同的藝術實驗。沒有華麗的舞台機關，沒有煽情的配樂，甚至沒有一句台詞——來自日本的擬真視覺敘事（Visual Vernacular，簡稱 VV）大師那須映里，將在「2026 親愛的月光國際聾人藝術節」中，親自示範如何單靠手勢、表情與空間的挪移，讓觀眾「看見」遠景、特寫，甚至是電影般的運鏡。這場為期九天的藝術節，不只是聾人文化的盛事，更像是一面鏡子，映照出台灣社會對「語言」的想像，或許比我們自以為的還要狹窄。
從「缺陷」到「原色」：一場策展思維的翻轉
「RGB－定義你的原色」，這是今年藝術節策展人潘思廷拋出的主題。光的三原色——紅、綠、藍，各自獨立卻能交織出最豐富的光譜。這個比喻，精準地打中了聾人與聽人之間長期以來的權力關係：不是誰需要被矯正、被融合，而是每個人都可以保有自己最鮮明的溝通特質，再一起創造新的可能性。
過去，主流社會看待聾人文化，往往帶著一股「聽覺缺損」的補償心態，手語被當作輔助工具，而非一門完整的語言。但這次藝術節的六大主題講座，從手語詩學、DEAF GAIN 到共融藝術結構，每一個關鍵字都在挑戰那個預設。有趣的是，主辦單位特別將這些內容定位為「國際論壇」，而非「身障服務」——這個細節，反映出策展團隊想要翻轉的態度。
那須映里的「無聲運鏡」：手語不只是手，是整個身體的電影院
那須映里在國際聾人表演藝術圈的地位，有點像是默片時代的喜劇大師巴斯特·基頓——不用開口，卻能讓全場又哭又笑。她所擅長的 Visual Vernacular，起源於美國聾人社群，是一種高度視覺化的敘事手法。但 VV 跟一般認知的「比手語」完全不同：VV 不是把口語逐字翻譯成手勢，而是直接用身體「拍」出一部電影。
那須映里會怎麼做？比方說，她要描述一個人走進咖啡廳。她可能先用手掌在面前拉開一個框架（那是「遠景」），接著身體微微前傾、眼神聚焦在某個點上（切換到「特寫」），再來是手指模擬推門的動作、肩膀聳起模仿寒風中的瑟縮。整個過程沒有半個手語單字，但觀眾腦中已經自動補完了畫面。這種能力，對聽人來說或許像一場魔術，但對聾人而言，卻是日常溝通裡再自然不過的視覺思維。
這次那須映里來台主持的大師班與公眾工作坊，據主辦單位透露，不只是教「技巧」，更在於打開參與者用身體思考的慣性。說真的，你不需要會手語，甚至不需要看懂任何手勢——VV 的魅力在於，它繞過語言的籬笆，直接對著你的感知說話。
編輯觀點：那須映里的 VV 示範，對台灣表演藝術圈來說，或許比我們想的更有現實意義。台灣手語（TSL）在法定位階上至今仍有模糊地帶，教育資源也嚴重不足。當我們在談「聾聽共融」時，往往落入一種「聽人讓步、聾人適應」的溫情陷阱。但 VV 的邏輯完全是另一回事——它展現的是視覺語言的「完整度」與「自足性」，不是退而求其次的替代方案。如果這種敘事方式能夠影響更多劇場工作者、教育者，甚至內容創作者，那它帶來的啟發，可能遠超過一場藝術節的範疇。
不只是工作坊：六場論壇揭露台灣手語的下一步
除了表演工作坊，這次藝術節另一個重頭戲，是六場國際講座論壇。其中特別受到矚目的，是 9 月某日（完整時間依官網公告）的「月光圓桌公眾論壇」，主題訂為「看得見的母語」——這個命名本身就帶有強烈的政治性，它直接將台灣手語定義為「母語」，而非「輔助溝通工具」。
論壇將聚焦三個敏感但務實的命題：台灣手語的法制定位、教育資源的分配，以及藝術保存路徑。這三個議題，其實是一體三面。法制定位決定了手語在學校裡能教多久、教多深；教育資源決定了下一代聾人能不能用母語思考創作；而藝術保存，則關係到這些視覺文化會不會在數位時代被徹底邊緣化。值得留意的是，這次論壇並非封閉的學術研討，而是標榜「公眾參與」——意味著任何對語言政策、文化平權有感的台灣人，都可以走進場子發言。
越南、丹麥、日本到台灣：共融劇場不是口號，是跨國技術活
藝術節期間也將有多場跨國工作坊接力登場，包括越南共融舞蹈、日本手語文本表演、丹麥國際表演技巧，以及台灣動見体藝術總監符宏征帶領的共融劇場覺察表演。這些來自不同文化脈絡的創作者，各自帶著自己對「共融」的定義與執行方法——有的從身體解放出發，有的從語言結構切入，有的則側重於劇場空間的權力分配。
對台灣的表演藝術工作者而言，這不只是「看熱鬧」的交流。符宏征過去在動見体的作品，經常以極簡的肢體調度，逼出演員與觀眾之間的張力。這次他參與跨國對話，能帶回什麼樣的實踐方法，值得後續追蹤。而對一般大眾來說，這些工作坊大多開放報名，門檻不高——你不需要有劇場背景，甚至不需要有「服務聾人」的心理準備，只要帶著好奇進去，大概都會被某個瞬間震懾住。
給自己九十分鐘，重新定義「聽見」
親愛的月光國際聾人藝術節將於 2026 年 9 月 12 日至 20 日，在台北萬座曉劇場登場。完整的節目表與購票資訊，已經上架在官方網站（https://senseitdeafart.com/）。如果你有機會走進劇場，試著把手機收起來，把「聽懂」的焦慮放下，讓眼睛接管一切。你可能會發現，原來自己從來沒有真正「看見」過一個故事。
本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由自由時報發布。
常見問題 FAQ
那須映里的「擬真視覺敘事 VV」跟一般手語有什麼不同？
VV 不是將口語逐字翻譯成手勢，而是直接用身體、表情和空間來「拍攝」出一部電影，包含遠景、特寫等運鏡效果。一般手語是一套有文法規則的語言系統，而 VV 更接近視覺性的敘事表演，兩者截然不同。
完全不懂手語的人可以參加工作坊或看表演嗎？
可以。VV 和共融劇場的設計核心就是跨越語言障礙，直接與觀眾的感知對話。工作坊也會有逐步引導，不需要具備任何手語基礎，只要帶著開放的心態參與即可。
活動的具體時間、地點和購票方式是什麼？
活動將於 2026 年 9 月 12 日至 20 日，在台北萬座曉劇場舉行。完整節目表、場次時間與票價，請上官方網站 senseitdeafart.com 查詢與購買，現場可能也有少量名額開放。
「月光圓桌公眾論壇」一般人可以參加嗎？
可以。月光圓桌論壇標榜「公眾參與」，並非僅限學術或專業人士，任何對台灣手語法制、教育或文化保存有興趣的民眾都可報名。建議密切關注官網公布的報名機制與場次時間。
這次藝術節跟其他聾人活動最大的不同是什麼？
最大亮點在於引進 VV 國際大師那須映里，並將主題拉高到「語言文化」而非「社會服務」。同時納入越南、丹麥、日本等國的共融表演技術，是近年台灣少見具國際規格與論述深度的聾人藝術節。
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