走進瓶蓋工廠臺北製造所，你腳下踩的 LED 感應地磚隨時準備跟你對決，戴上 MR 眼鏡後眼前的空房間瞬間變成降靈現場，而隔壁展區的 AI 正忙著替 K-POP 粉絲生成專屬的偶像互動內容——這些聽起來像科幻電影的情節，將在 9 月 3 日至 4 日於臺北真實上演。
由臺北市政府產業發展局主辦的「2026 StartSphere Taipei 台北創新創業總匯」，是「2026潮台北TRENDY TAIPEI」的亮點活動之一。其中「Culturepreneurs 文化科技創新展覽」集結了臺灣、日本、韓國及泰國的文化科技團隊，在瓶蓋工廠臺北製造所 A2 棟一口氣端出三大展區：Game as Culture、Immersive Storytelling 和 Screen Culture。從 MR 恐怖遊戲、AI 對話遊戲、VR 沉浸劇場，到 AI 智慧眼鏡、裸眼 3D 和 AI 電影，幾乎把當下最熱的娛樂科技全搬了進來。
先來解釋一下「Culturepreneurs」這個詞——它指的是結合文化創意、科技應用與創業思維的實踐者。聽起來很拗口，白話文就是：一群人正在用 AI、XR 和互動科技，重新定義你怎麼看電影、怎麼玩遊戲、怎麼追星，甚至怎麼跟創作者發生關係。
Game as Culture：玩遊戲不再只是按按鈕
走進 Game as Culture 展區，首先會注意到呢語喃喃股份有限公司（Nyamyam）帶來的 MR 降靈體驗。他們用混合實境技術把你所在的現實空間直接轉化成恐怖遊戲場景——你明知道自己在展場裡，但眼鏡裡看到的東西就是會讓你背脊發涼。
旁邊的閃動格子股份有限公司（CyberCube）則走截然不同的路線，透過 LED 感應地磚讓玩家用身體動作進行競技對戰，完全解放你的四肢。而 Team Mono 把 AI 對話變成遊戲機制——你怎麼跟 AI 對話，會直接影響遊戲走向，某種程度上也在逼你思考：人跟機器的界線到底在哪裡？
現場還有璈橡國際娛樂（Fun2 Studio）展示 VR、AR 與 MR 沉浸式內容，以及來自泰國的 Maxion Tech，把經典遊戲搬到區塊鏈 Web3 平臺上。這些作品不只是在秀技術，更在試探一件事：遊戲能不能不只是娛樂，而是一種文化載體？
Immersive Storytelling：故事不用「看」的，用「進去的」
如果說遊戲展區讓你「玩」，Immersive Storytelling 展區就是讓你「進去故事裡面」。
天衍互動（TianYen）結合光雕投影與 AI，試圖把整座城市變成敘事場域；涅所未來（NAXS Studio）則端出臺灣、丹麥、德國跨國共製的 VR 沉浸式劇場——這不只是技術力的展示，更證明了臺灣團隊有能力參與國際級的內容共創。黑川互動媒體藝術帶來新媒體與藝術的跨界實驗，波翼藝術則把區塊鏈、AI 和 XR 技術揉在一起，讓當代藝術跨越地理邊界。
有趣的是，韓國 Millennial Works 把 AI 導入 K-POP 粉絲互動——想像一下，AI 能根據你的喜好即時生成專屬的偶像回應內容，音樂 IP 不再是單向輸出的產品，而是一場隨時在變的個人化體驗。這對粉絲經濟來說，絕對是顛覆性的變化。
Screen Culture：你每天盯著的螢幕，即將全面升級
Screen Culture 展區則把焦點拉回你我日常最熟悉的東西：螢幕。
光影立方智能科技（Optiqb）展出裸眼 3D 智能保護貼，不用戴眼鏡就能看到立體影像；臺灣 XR 智能產業發展協會與佐臻共同展示自主研發的輕薄 AI AR 智慧眼鏡——這不是國外大廠的產品，是臺灣自己做的。
來自日本的三個團隊也很有看頭：chipper 展示 AI 即時品牌內容生成服務，TimeTicket 打造創作者與粉絲的互動平臺，而首次來臺的 Ai Film Festival Japan 則帶來人機共創影像，探討 AI 如何改變影像生產、品牌行銷和創作者經濟。他們還會主講專題講座，深入分享人類創作者與 AI 協作的新模式——說真的，這可能是整場展覽中最值得聽的一場。
編輯觀點：從產業面來看，這次展覽最值得注意的不是單一技術有多厲害，而是「整合」的企圖心。過去文化內容、硬體設備、軟體系統、投資媒合各走各的路，但這次臺北市政府明顯想把這些環節串起來。對團隊來說，這是從作品走向市場的捷徑；對投資人來說，這是看到真實應用場景的機會；對一般民眾來說，這是用兩小時就能摸透未來娛樂長相的體驗場。問題只在於：展期只有兩天，夠嗎？如果未來能發展成常態性的展示平臺，對臺灣文化科技產業的國際能見度會更有幫助。
不只是展覽，是一場市場驗證
臺北市政府產業發展局表示，這場展覽不僅面向民眾，也串聯了文化內容、軟硬體設備、系統整合、投資媒合與國際商務資源。換句話說，這些作品不只是在「展示」，而是在「測試市場水溫」——看看消費者的反應、找找潛在的合作夥伴、試探國際擴張的可能性。
除了展覽本身，現場還有漫畫基地和 DigiFashion Forum 舉辦的主題講座，讓參與者不只是看熱鬧，還能聽門道。如果你想了解新世代娛樂體驗的發展方向，這兩天在瓶蓋工廠臺北製造所，大概可以讓你一次補齊大半年的資訊量。
「Culturepreneurs 文化科技創新展覽」將於 115 年 9 月 3 日至 4 日，每日上午 10 時至下午 5 時 辦理，地點為瓶蓋工廠臺北製造所 A2 棟。活動免費開放民眾及產業人士報名參與。
你現在可以做的，是立刻把行事曆上的 9 月 3 日或 4 日圈起來，然後問自己一個問題：我是想在兩年後看著別人討論這些技術如何改變生活，還是現在就去親手摸一遍？
本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由Yahoo奇摩新聞發布。
常見問題 FAQ
Culturepreneurs 展覽需要購票嗎？
不用。展覽免費開放，民眾和產業人士均可報名參與，地點在瓶蓋工廠臺北製造所 A2 棟。
展覽內容適合完全不懂科技的參觀者嗎？
適合。展覽強調「可親自操作與參與」，三大展區的 MR、VR、AI 互動體驗都設計為直覺操作，不懂技術也能玩得懂。
現場有講座可以參加嗎？
有。漫畫基地和 DigiFashion Forum 會舉辦主題講座，其中 Ai Film Festival Japan 也會主講專題，分享 AI 與人類創作者協作的新模式。
展覽只辦兩天，值得專程跑一趟嗎？
值得。這場展覽集結臺、日、韓、泰四國團隊，從 MR 遊戲、VR 劇場到 AI 粉絲互動一次看齊，短時間內要看到這麼多文化科技應用同臺的機會並不多。
三大展區有什麼不同？
Game as Culture 聚焦遊戲與互動競技，Immersive Storytelling 主打沉浸式敘事與 VR 劇場，Screen Culture 則以顯示技術、智慧眼鏡和 AI 影視內容為主，三個展區互補，涵蓋文化科技的主要面向。
※ 此篇文章由 AI 改寫或生成，內容僅供參考，可能存在錯誤或不準確之處。
