一個創作者，如果一輩子都待在屏東恆春，不跟台北藝壇打交道，他的作品會被看見嗎？
趙占鰲用他的一生回答了這個問題。而且，答案就掛在師大德群畫廊的牆上。
今年是他辭世第七年，千金趙蘊慈總算把這位長年在南台灣默默耕耘的藝術家，重新帶回公眾眼前。「墨韻彩章——趙占鰲藝術回顧展」即日起到9月3日，在國立台灣師範大學德群畫廊免費展出。說「總算」，是因為這些年來，台灣現代藝術史的書寫裡，趙占鰲的名字始終被擺在一個尷尬的邊緣位置——不是他不夠好，是他離台北太遠了。
當多數畫家擠在台北時，他選擇了恆春的落山風
趙占鰲早年經歷戰亂與遷徙，來台後於1958年進入政工幹校美術系接受專業訓練，並追隨林克恭修習油畫。1960年代，他沒有留在當時已是藝術核心的台北，反而選擇長居屏東恆春生活與創作。
這個選擇，等於主動把自己從藝壇的社交網絡中抽離。說孤獨嗎？也許。但換個角度看，恆春的風、海、山的蒼勁質地，反而成了他最好的老師。策展人陳耀姬透露，團隊耗時近一年半籌備，走訪趙占鰲生前的師長、友人與藝術同儕，完整梳理其創作脈絡與生命史。這說明了什麼？說明即使在邊緣，他的作品依然讓策展團隊願意花一年半去追索——真正的好作品，時間跟距離都擋不住。
根據展覽資料，趙占鰲的創作橫跨水墨與油畫兩大媒材，但從不將兩者視為對立。他曾對友人說：「筆墨是心跡，油彩是血肉，何必分你我？」這句話，幾乎可以總結他一生跨越東西方的藝術實驗精神。
「墨韻」與「彩章」：不只是媒材差異，是兩種世界觀的對話
展場以「墨韻」與「彩章」兩大軸線展開，這不只是媒材的分類，更像是趙占鰲面對傳統與現代的兩種姿態。
「墨韻」展區聚焦他的水墨實驗。他打破傳統山水的全景構圖，改用局部特寫——一片荷塘的邊角、一陣風雨的動勢、山水間的氣韻流動——透過筆線、水分與紙性的交互碰撞，達到策展人所說的「抽象而不離相」的意境。白話文來說，就是你看得出那是山水、是荷塘，但他用筆墨的抽象表現讓畫面有了情緒跟張力。
「彩章」展區則是他將水墨的線性筆觸與渲染技法，融入油畫創作的成果。展出包括〈清涼世界〉（1999）、〈山水傳奇〉（1999）等作品，描繪山巒、古城、花卉與雪景。油彩在他手上，同時具備了東方的氣韻流動與西方的厚實量感——這種跨媒材的融合，放在1990年代的台灣藝術圈，其實相當前衛。
為什麼七年後才辦這場回顧展？背後藏著的台灣藝術史問題
趙占鰲辭世七年，回顧展才姍姍來遲。這中間的時間差，某種程度上反映了台灣現代藝術史書寫的一個結構性問題：藝壇的注意力長期集中在台北，區域創作者的作品與生命史，往往得靠家屬或少數策展人力撐，才能被看見。
但話說回來，趙占鰲的例子也給了我們一個反向思考：正因為他遠離了台北的流派紛爭與人際網絡，他的創作路徑反而更純粹——不為迎合市場，不為追趕潮流，只是老老實實地把恆春給他的感受，轉化成筆下的線條與色彩。這種「地域性的孤獨」，有時候反而是創作最珍貴的保護罩。
從產業面來看，趙占鰲的案例對當代年輕創作者其實有很實際的啟示。在社群媒體當道的時代，創作者被要求不斷曝光、經營人設、維持聲量，反而壓縮了真正沉澱與創作的時間。趙占鰲用一輩子的作品告訴我們：重點不是你在哪裡創作，而是你的作品有沒有根。
編輯觀點：趙占鰲回顧展的意義，不只在於展示一位優秀畫家的作品，更在於它提醒了我們——台灣現代藝術史的拼圖，還有太多「非台北中心」的碎片需要被找回。如果我們真心想要建構一部完整的台灣美術史，就不能只盯著畫廊密集的東區或美術館林立的北市。屏東、花蓮、台東，那些被視為「偏遠」的地方，可能藏著我們最缺乏的創作韌性與在地視野。這場展覽，與其說是一場回顧，不如說是一份遲來的歷史備忘錄。
七年後的今天，我們終於有機會親眼看見真跡
過去要看趙占鰲的作品，多半得靠畫冊或零星圖錄，印刷品永遠無法傳達油彩的厚薄層次與水墨的暈染細節。這次回顧展最大的價值，就是讓觀眾能站在真跡面前，感受筆觸的力道與色彩的溫度。
特別是〈月夜〉（1999，116.5×90公分油畫）這件作品，現場觀看的震撼度，遠非螢幕上的圖片可比。趙占鰲筆下的月光，不是單純的白色或黃色，而是透過油彩層層堆疊出的冷冽與溫暖交織——那種質感，你得親眼站在畫前才懂。
如果你對台灣現代藝術的發展脈絡有興趣，或者單純想感受一位創作者如何用一輩子把恆春的風土變成永恆的畫面，這場展覽值得你專程跑一趟師大。展期只到9月3日，免費入場，錯過這次，下次不知道還要等幾年。
詳細資訊可查詢國立台灣師範大學德群畫廊官方網站。
本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由自由時報發布。
常見問題 FAQ
趙占鰲「墨韻彩章」回顧展的展出時間與地點？
即日起至2026年9月3日，在國立台灣師範大學德群畫廊展出，免費開放民眾入場。
趙占鰲是誰？為什麼這場回顧展值得一看？
趙占鰲是長年在屏東恆春創作的台灣現代藝術家，擅長融合水墨與油畫，風格蒼勁深沉。這場展覽是他辭世7年後首次大型回顧展，呈現他一生跨越東西方媒材的完整創作軌跡。
「墨韻」與「彩章」兩個展區有什麼不同？
「墨韻」展區聚焦趙占鰲的水墨實驗，打破傳統山水框架，展現筆線與紙性的抽象意境；「彩章」展區則展出他將水墨技法融入油畫的作品，呈現東方氣韻與厚實色彩並存的獨特風格。
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